PUSSY POWER

NÃO É UM CLÁSSICO, MAS ESSE DISCO É LEGAL PRA CARAMBA

2012-01-31T06:57:00.000-08:00

Paulo Ricardo – Paulo Ricardo (1989)

Esse auto intitulado trabalho foi o primeiro lançamento de Paulo Ricardo após o término (ou primeiro término) do RPM.

Na época a crítica teve uma recepção morna ao disco, que transita por vários gêneros da música, mas analisando hoje vemos que é um bom disco.
Com uma sequência de abertura perfeita, o disco abre com “Cancões, Revoluções”, uma ótima música e dá prosseguimento com uma música perfeita que é “A Um Passo da Eternidade”. Vale frisar que nesse disco Paulo Ricardo ainda teve a ajuda de seu “ex-companheiro” de RPM Fernando Deluqui.
O blues tem lugar no novo repertório do vocalista e “Indo e Vindo” é uma ótima canção.
Claro que as baladas não poderiam faltar e “Sem Mim” é um ótimo exemplo, sempre contando com os vocais irrepreensíveis de Paulo Ricardo.
Tem também uma participação especial de Rita Lee em “A Fina Poeira do Ar”.
Tem alguns equívocos, claro que tem, mas pouca coisa e o disco passa fácil, principalmente o Lado A.

MEMÓRIA

2012-01-31T06:55:00.001-08:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

48º show – Sepultura - Olympia – 07/11/96
Abertura: Ratos de Porão
Tour do “Roots” em São Paulo.
A noite foi iniciada com a massacrante abertura do RxDxPx. Clássicos atrás de clássicos e mostrando à todos o porquê de serem venerados mundo afora.
Agora, quanto ao Sepultura...foi mais um grande show. Quem dera que soubéssemos que seria um dos últimos com a formação clássica, não é mesmo?
Abrindo com “Roots Bloody Roots” (que hoje fecha as apresentações com status de clássico) e dando seqüência com “Spit” a banda pôs a prova toda a energia do público paulistano, ainda mais com “Territory”, que deve ter sido ouvida até em outros continentes.
“Roots” em seu lançamento foi criticado pelos diehard fans, mas para os apreciadores de boa música foi encarado como um dos discos mais originais do Metal Mundial, elevando a banda a praticamente a segunda força do Metal Mundial, “perdendo” nesse caso pro imbatível Metallica. Resumindo: um orgulho pro nosso Brasil.
“Breed Apart” sempre trazia em seu início um trecho de uma canção do pernambucano Chico Science e “Attitude” com seu berimbau na introdução era ainda mais poderosa ao vivo.
Confiando plenamente em seu novo material, a banda tocou boa parte do disco novo para os paulistanos, com destaques para “Straighthate” e “Dusted”.
Claro que os clássicos não ficaram de fora e o Sepultura é uma das bandas que mais tem clássicos no Metal Mundial. Foi um desfile: “Troops of Doom”, “Beneath The Remains” emendada com “Mass Hypnosis”, a neandertal “Necromancer”, a brutal “Biotech is Godzilla”, a festa percussiva de “Ratamahatta” e fechando com o clássico emprestado “Orgasmatron”.
Show do Sepultura é sem erro.
Perfeito, mesmo com a banda na época se despedaçando internamente.

DECEPÇÃO

2012-01-31T06:54:00.000-08:00

Plebe Rude – Mais Raiva do Que Medo (1993)

É uma pena eu ter que colocar um disco da Plebe Rude aqui nessa seção.

É um disco bom? É.
Faz jus a discografia da Plebe? Não. Fica um pouco abaixo.
O que será que ficou faltando? Sinceramente eu não sei.
Tem músicas legais? Claro que tem. “Esse Ano” até hoje está nos shows da banda. Mas falta aquela pegada característica que só a Plebe Rude tem. Talvez devido ao período conturbado que a turma vivia na época.
Faixas como “Aurora” ou “Mundo Real” não merecem estar na discografia da banda, além da produção geral do disco ser muito fraca.

CLÁSSICOS DO ROCK

2012-01-31T06:52:00.000-08:00

Alice In Chains - Dirt (1992)

“Dirt” é o segundo álbum de estúdio do Alice In Chains, disco que veio comprovar o talento de compor temos soturnos, mas ao mesmo tempo acessíveis.

Infelizmente também jogados no marketing que foi o grunge (como pode um “movimento” ter tantas bandas diferentes entre si?), a banda tinha que provar que era capaz de suplantar o hit “Man In The Box”. E isso, fizeram com louvor.
Com vendas milionárias, o álbum transformou a banda em mega atração pelo mundo, inclusive tocando no Brasil no extinto Hollywood Rock.
Abrindo com a pesadíssima “Them Bones”, a banda mostrou todas suas armas nesse disco diversificado e que teve todos seus clips exaustivamente exibidos na MTV.
A sequência com “Damn That River”, “Rain When I Die” e “Down in a Hole” já credencia esse disco a figurar em qualquer lista de melhor de alguma coisa.
“Rooster”, “Angry Chair” e “Would?” foram os outros hits do disco e que fizeram a banda crescer ainda mais.
A mistura de peso, melancolia, alguma esquisitice junto aos trabalho irrepreensível dos vocais e guitarras fizeram a banda figurar como uma das melhores dos anos 90.

CLÁSSICOS DO POP

2012-01-31T06:50:00.000-08:00

Morrisey - Viva Hate

Primeiro disco solo de Morrissey, lançado em 1988 (menos de 1 ano após o fim dos Smiths) e que foi na época um dos álbuns mais aguardados da música pop. Produzido por Stephen Street, colocou um ponto final na opinião de alguns críticos que achavam que Morrissey não poderia continuar a carreira sem a guitarra de Johnny Marr.

Contando com a participação do guitarrista do Durutti Column, Vini Reilly e com orquestrações em algumas músicas, “Viva Hate” é um álbum fantástico composto de várias músicas maravilhosas.
Abrindo com “ Alsatian Cousin” que é uma música que funciona bem como introdução, tem as guitarras e baixo meio limpos mais ou menos como nos tempos dos Smiths.
Segue com “Little Man, What Now?”, pequena faixa que começa meio grudada com a anterior e que fala da história de um suposto astro-mirim que é barrado num programa de auditório dos anos 70.
“Everyday Is Like Sunday” é pop até a medula e no segundo refrão você já entendeu o porquê dela ter virado um hit, assim como “Suedehead” que é perfeita do início ao fim.
“Bengali In Platforms” é levada ao violão e segue uma qualidade constante do álbum.
“Angel, Angel, Down We Go Together” é orquestrada do início ao fim e sem destaque algum.
“Late Night, Maudlin Street” é pura melancolia nos vocais irrepreensíveis de Morrisey.
Morrisey foi o único dos Smiths que continuou com um trabalho consistente ao longo dos anos e merece todo o reconhecimento que tem nos dias de hoje.

ÚLTIMAS AQUISIÇÕES

2012-01-31T04:54:00.000-08:00

Nessa seção, farei a resenha de algumas de minhas últimas aquisições:

Iron Maiden – The Final Frontier (2010)

O melhor disco do Iron Maiden desde “Brave New World”. Tenho dito. Para alguns pode não significar muita coisa, mas já é um alento, mesmo sabendo lá no fundo que “clássicos”, nunca mais.
O 15º álbum de estúdio da Donzela, mesmo com canções longas e pendendo para o lado progressivo do Maiden, é muito melhor que “Dance of Death” e infinitamente superior a “A Matter of Life and Death”.
O disco é aberto com a faixa “Satellite 15...The Final Frontier”, que combina uma intro marcada por uma bateria tribal e até então novidade para os padrões Maiden com a faixa título, que é muito boa e com seu refrão preparado pra todos cantarem nos shows.
“El Dorado” foi a faixa escolhida pela banda para apresentar o disco ao grande público, sendo liberada antes de seu lançamento oficial e traz aquele som de baixo que SOMENTE Steve Harris tem.
“Mother of Mercy” na minha opinião é a melhor música do CD e seu refrão é primoroso com um trabalho de guitarras magnífico.
“Coming Home” é a “balada” do álbum e poderia estar em algum disco solo de Bruce Dickinson.
“The Alchemist” é a faixa rápida que todo disco do Iron tem. A mais fraca do disco e me lembrou “The Mercenary” do “Brave New World”
“Isle of Avalon”, “Starblind” e “The Talisman” são destaques também com seus refrãos fantásticos, porém as introduções lentas continuam e se esse pequeno detalhe fosse limado, seria um álbum BEM melhor do que já é.
“The Man Who Would Be King” e “When the Wild Wind Blows” poderiam estar em “A Matter of Life and Death”, mas encerram o álbum com dignidade e espero que realmente não seja a fronteira final para a banda.

CINEMA

2011-12-29T09:09:00.000-08:00

QUEM VAI FICAR COM MARY? (1998)

(There´s Something About Mary)

Direção: Peter Farrely, Bobby Farrely
Com Ben Stiller, Cameron Diaz, Matt Dillon
Hilariante comédia dos bons tempos dos irmãos Farrelly, numa época em que se podiam fazer comédias politicamente incorretas sem o sentimento de culpa de ofender ninguém, pois tudo se resume a comédia pura e simples e não a ofensas.
O filme conta as desventuras de Ted (Ben Stiller) em suas tentativas de conquista de Mary (Cameron Diaz) desde a adolescência até a fase adulta.
A cena inicial onde Ted prende seu “membro” no zíper da calça é hilariante e dá o tom de escracho comandado pelos irmãos diretores.
Cenas “clássicas” como o gel de cabelo que Mary usa, faz parte do filme que ainda conta com a canastrice perfeita de Matt Dillon tentando atrapalhar os planos de Ted.
Quer ficar com aquele sorrisão estampado no rosto? Esse é o filme.

MELHORES DE 2011

2011-12-22T11:46:00.000-08:00

CDs
Unto The Locust – Machine Head
Mais uma vez o Machine Head mostra sua força num álbum tão bom ou melhor que “The Blackening”
Thirteen – Megadeth
A mesma classe de sempre do Sr. Mustaine. Menos pesado e rápido que “Endgame”, mas ainda sim ótimo.
Dystopia – Iced Earth
Finalmente Jon Schaffer volta a lancer um grande disco, com um ótimo vocalista que é uma mistura de Ripper Owens e Matt Barlow.
Forevermore – Whitesnake
Que voz!! Pelo menos em estúdio perfeita. Ótimas músicas e mantendo a tradição.
Kairos – Sepultura
O melhor album desde “Roots”. Finalmente uma volta ao Thrash Metal mais básico.

Shows
Iron Maiden – Morumbi
Não estava tão confiante com esse show. Mas, uma vez mais, o Maiden mostrou sua força para um Morumbi lotado e fazendo um show perfeito como sempre.
U2 – Morumbi
O maior show que já passou por esse planeta. O palco é uma atração à parte, mas só um palco não faz um show e o U2 mostrou mais uma vez sua importância para a música.
E agora, pra onde a banda irá?
Plebe Rude – Virada Cultural
Plebe não tem erro. E o DVD dos caras tinha que ser gravado em São Paulo. Intenso.
Testament – Carioca Club
Apesar da guitarra de Skolnick estar um pouco baixa, foi um desfile de clássicos e classe com as palhetadas certeiras de Eric Peterson e Chuck Billy comandando a pancadaria desde o início.
Judas Priest / Whitesnake - Anhembi
O Whitesnake foi ótimo mesmo com algumas restrições a voz de Coverdale em alguns momentos. Foi ótimo ouvir as músicas novas, principalmente “Forevermore”. Agora o Judas Priest vez um SHOW com letras maiúsculas. O novo guitarrista Rick Faulkner foi muito bem e Halford mostrou mais uma vez que é um dos melhores de todos os tempos.

Filmes
Se Beber não Case 2
Um xérox do primeiro, mas ainda assim muito engraçado.
X-Men Origem
Grande história e efeitos para contar a história da turma de mutantes.
Planeta dos Macacos
Ótima história e que deixa uma brecha gigantesca para um próximo filme.
Contra o Tempo
O filho de David Bowie conduz esse filme com maestria e não deixa o fiapo de história incomodar em nenhum momento.
O Palhaço
O filme do ano. Selton Mello acertou em tudo. Nota 10.

DVDs
Crossroads Festival 2010
Uma reunião estelar das maiores estrelas do Blues comandados por Eric “god” Clapton.
Joe Bonamassa – Live at Royal Albert Hall
Um dos melhores guitarristas da atualidade. Não à toa está tocando ao lado de Glenn Hughes no Black Country Communion.
Bruce Springsteen – London Calling
Nem lembro se é desse ano, mas é emocionante do início ao fim.
AC/DC – Live at River Plate
Um mar de gente. Quase que literalmente. Só a platéia argentina já faz obrigatória a aquisição desse DVD. A banda a gente já conhece. Perfeita como sempre.

RECEITAS DO MESTRE ALÊ

2011-12-21T11:07:00.000-08:00

Por Alexandre Caetano

Lobão – Cuidado!(1988)

Sempre achei alguns discos experimentais mais interessantes do que uma obra acabada ensaiada à exaustão. Talvez este play de Lobão se enquadre neste propósito. Depois dos problemas com a lei por porte de drogas, sendo preso por alguns meses e a imprensa marrom querer fazê-lo um bode expiatório, mas dando a volta por cima com o clássico “Vida Bandida”(1987), um tremendo sucesso com shows lotados por todo país, o cantor lança “Cuidado!”, continuando sua fixação por misturar o seu rock com a música brasileira (em particular o samba) que ele vinha desenvolvendo desde o “O Rock Errou”(1985).
O resultado dessa mistura é bem interessante como na faixa-título com participação da Estação Primeira de Mangueira e de Ivo Meirelles dividindo os vocais e no hit, a bela balada “Por Tudo que For”. Sua voz continua a urrar ferozmente como no rock “O Eleito” em que muitas pessoas do Congresso Nacional e do Palácio do Planalto não ficaram nada satisfeitos. Mais críticas para hipocrisia em “É Tudo Pose”, flerte com a música clássica com os cellos da ótima ”Esfinge de Estilhaços”, a enigmática “Síndrome de Brega” chegando perto do hard rock, a participação de Edgar Scandurra na guitarra solo de “Pobre Deus”, na língua nativa do rock “No Money, No Change, No Chance” e a levada de “Tara Tara”. Neste trabalho, o melhor de tudo é que Lobão toca quase todos os instrumentos e retoma a bateria, que não executava desde os primórdios da Blitz e discos solos do ex-parceiro de Vímana Ritchie e da amiga Marina Lima. Apesar da crítica e do próprio Lobão desprezarem este play, não deixa de ter boas idéias...

Kiss – Love Gun (1977)

Os mascarados reinavam no hard rock americano nesse período (ao lado do Aerosmith) em sua fase de maior sucesso e mais inspirada, com apresentações que mudaram o conceito de espetáculos de rock,além de virar um grande negócio mercadológico (camisetas,bonecos,etc..).Após os platinados discos “Alive!”(1975),”Rock and Roll Over”(1976) e “Destroyer”(1976) veio ao mundo “Love Gun” que geraria outro ao vivo “Alive II”,encerrava esta época áurea do Kiss.Este play é o mais roqueiro,festivo e divertido deles,gerando clássicos como as cantadas por Gene Simmons “Christine Sixteen”e ”Plaster Caster”,a composição e interpretação de Ace Frehley para “Shock Me”(sempre uma atração nos shows) e a faixa-título com Paul Stanley liderando o vocal.Outras pauladas são dignas de nota como “I Stole Your Love” e a party total de “Tomorrow and Tonight” também cantadas por Paul,”Hooligan” na voz do homem-felino Peter Criss (depois do sucesso de “Beth” e “Hard Luck Woman” dos discos anteriores no lead vocal),vendendo amor em ”Got Love for Sale” na voz do morcegão Gene e a bela cover de “Then She Kissed Me” do conjunto feminino dos sixties The Crystals.Depois, conflitos internos geraram discos individuais de cada integrante com o nome da banda, álbuns inferiores como “Dysnaty”(1979) e “Unsmaked”(1980) que gerou a saída do baterista Peter Criss,depois substituído pelo ótimo Eric Carr (falecido em 1991),decretavam a decadência...ou uma revanche?

EU RECOMENDO

2011-11-24T04:25:00.000-08:00

Existem filmes e existem FILMES. "O Palhaço" é um FILME.
Emocionante, triste, alegre, bucólico, MÁGICO.
O melhor filme nacional e quem sabe o filme do ano.
Altamente recomendado.

AS MELHORES MÚSICAS DO MUNDO

2011-09-29T05:14:00.001-07:00

"Victim of Changes" - Judas Priest

GRANA, GRANA, GRANA

2011-09-19T12:53:00.000-07:00

Vamos acabar com ela:

PINK FLOYD

THE WHO

MAIS PINK FLOYD

E U2

AS MELHORES MÚSICAS DO MUNDO

2011-09-12T15:20:00.000-07:00

R.E.M "Losing My Religion" - CD "Out of Time"

NA BOCA DO FORNO

2011-09-08T14:05:00.000-07:00

Essa é a capa do novo CD do Megadeth - "TH1RT3EN"

AS MELHORES MÚSICAS DO MUNDO

2011-08-24T08:28:00.000-07:00

U2 - "Stuck In A Moment..." - CD "All That You Can´t Leave Behind"

CLÁSSICOS DO ROCK NACIONAL

2011-08-24T08:26:00.000-07:00

Capital Inicial – Capital Inicial (1986)

Praticamente todas as grandes bandas da década de 80 estrearam com grandes discos. Talvez, possamos citar os apenas os Titãs, que foram se encontrar somente no terceiro lançamento.

E uma das mais fracas delas, junto com o execrável Biquini Cavadão, não foi a exceção. O Capital Inicial não foi diferente e seu auto intitulado début fez a fama dos jovens mais uma vez vindos de Brasília.

Abrindo com o grande sucesso “Música Urbana”, que tem a participação na composição de Renato Russo e seus companheiros de Aborto Elétrico, o disco apresenta faixas que resistiram ao teste do tempo.
“Psicopata”, “Veraneio Vascaína” e principalmente “Fátima”, que também tem as mãos do legionário Renato Russo, mostram que os anos 80 são imbatíveis em termos de pop rock nacional. Ainda mais hoje com esse monte de lixo sendo empurrado pra gente.
Vale destacar também “Leve Desespero” que tem um ótimo refrão e um belo trabalho do baixista Flávio Lemos. Ótima estréia. A banda no decorrer de sua carreira foi perdendo a mão até voltar a ser totalmente underground após a saída de Dinho Ouro Preto. Conseguiram se reeguer com o "Acústivo MTV", mas aí é outra história.
Pode soar datado, chato ou o que quer que seja, mas os anos 80 foram foda.

AS MELHORES MÚSICAS DO MUNDO

2011-08-22T04:56:00.001-07:00

"1000 Miles Away" - Hoodoo Gurus - CD "Kinky"

EU QUERO, EU QUERO!!!!

2011-08-19T13:07:00.000-07:00

ESTE SERÁ JOÃO DE SANTO CRISTO

2011-08-18T12:27:00.000-07:00

Fabrício Boliveira será João de Santo Cristo no vindouro filme "Faroeste Caboclo"

Fonte: Omelete

http://www.omelete.com.br/galeria/Faroeste-Caboclo/Fabricio-Boliveira-17Ago2011/?slug_conteudo=faroeste-caboclo-saem-fotos-oficiais-do-filme-que-adapta-musica-da-legiao-urbana

AS MELHORES MÚSICAS DO MUNDO

2011-08-17T13:29:00.001-07:00

Dream Theather - "Spirit Carries On" - CD "Scenes From a Memory"

RECEITAS DO MESTRE ALÊ

2011-08-15T06:01:00.000-07:00

Mungo Jerry - Too Fast to Live and Too Young to Die (1987)

Ótima banda britânica (infelizmente esquecida) que fez bastante sucesso nos anos 70, liderada pelo cantor e guitarrista Ray Dorset. Teve inúmeras formações e ainda está na ativa, com sua saudável mistura de rock 'n' roll, blues, folk e psicodelia. Temos nessa maravilhosa coletânea sacolejantes rocks da fase áurea do Mungo Jerry como "Alright, Alright, Alright", "Long Legged Woman Dress in Black", "Little Miss Hipshake", "Gonna Til' You Drop" e a faixa-título. Outras faixas merecem destaque como a regional "Mighty Man", a selvagem "Wild Love", que remetem aos sixties "46 & On", "Open Up" e a anti-alistamento "You Don't Have to Be in the Army to Fight in the War" e os hits que colocaram o nome da banda na história como "Baby Jump", "Lady Rose" (fez sucesso no Brasil na época) e principalmente "In The Summertime". Em 2010 saíram em turnê pela Europa para divulgar seu mais recente play "Adults Only", elogiadíssimo pela crítica como seu melhor trabalho em muitos anos.

NÃO É UM CLÁSSICO, MAS ESSE DISCO É LEGAL PRA CARAMBA

2011-08-15T05:59:00.000-07:00

Pride & Glory – Pride & Glory (1994)

Infelizmente único disco dessa banda comandada por Zakk Wylde, na época ainda guitarrista de Ozzy Osbourne.

Southern Rock pesadíssimo de primeira linha, claro que recheado de solos e licks maravilhosos e puro feeling nas baladas presentes.
Abrindo com alguns licks executados no banjo e desembocando na pesada “Losin´Your Mind”, Zakk Wylde mostra a que veio e além de um mestre da guitarra também de mostra um excelente vocalista. Na seqüência com “Horse Called War” e “Shine On”, mostra uma trinca irrepreensível e que mostra a força da cozinha de Brian Tichy (drums, atualmente tocando no Whitesnake) e James Lomenzo (bass, ex-Megadeth e vários outros), deixando livre o terreno para Zakk esbanjar todo seu talento nas seis cordas.
Como Zakk sempre fez muito bem em sua carreira, as baladas merecem destaque. “Sweet Jesus” é emocionante com seu início acústico e seu solo de arrepiar, assim como “Cry Me a River”.
Outros destaques são: “Troubled Wine”, “Machine Gun Man” e “Fadin´Away”.
Como também sempre fez bem, Zakk gravou alguns covers que merecem destaque, principalmente por colocar características suas em composições alheias. “The Wizard” do Black Sabbath, “ In My Time of Dying” do Led Zeppelin e “Come Together” dos Beatles ganharam ótimas versões nas guitarras, violões e vozes de Zakk Wylde.
Vale lembrar que esse disco foi gravado na época “galã” do guitarrista, bem antes de se transformar no caminhoneiro ogro, bêbado (ou ex-bêbado) de agora.

MEMÓRIA

2011-08-15T05:57:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

47º show – AC/DC – Pacaembú – 12/10/96

Abertura: Angra

Um dos grandes momentos da minha vida.
Desde criança aguardava para ver meus ídolos de perto. “If You´ve Wanted Blood, You´ve Got It” rolava sem parar no meu som e quando foi anunciada a vinda do quinteto para um show no estádio do Pacaembu, não teve erro, eu e o Alê estávamos lá sem dúvida.
Lembro perfeitamente da gigantesca ansiedade que esse show gerou. Ao me encaminhar ao estádio, ainda não acreditava que iria ver de perto meus heróis. Sentimento esse que só se desfez quando finalmente pisaram no palco.
Após aquela típica luta pra entrar no estádio e conseguir um lugar legal na pista, (lembrem-se que não existia a MERDA da pista Vip) agora era só aguardar o grande momento.
Antes, porém, tivemos a abertura do Angra, que foi competente como sempre, mas a ansiedade das 40 mil pessoas presentes no estádio era maior que tudo. O AC/DC iria tocar pela primeira vez em São Paulo, onze anos após tocar no Rock in Rio I no Rio de Janeiro.
O show fez parte da tour do álbum “Ballbreaker”, lançamento que marcou o retorno de Phil Rudd a bateria e que foi produzido pelo renomado Rick Rubin.
O show em si foi um espetáculo sem comparação. Após o início onde um guindaste com sua imensa bola de ferro pôs abaixo um muro que ficava ao lado da bateria, Angus surge acima de todos e com seu característico gesto com o dedo indicador apontando para cima, dá início a catarse coletiva com “Black In Black”. Enquanto todos estavam naquela agitação gigante (no primeiro acorde já me perdi do Alê), consegui ficar parado e prestar atenção naquela minúscula pessoa e finalmente acreditar que eu estava vendo de perto meu ídolo. Aquele era um grande momento que eu estava vivendo.
Quem já viu o dvd “No Bull” sabe mais ou menos o que nós passamos naquele estádio. Rock N´Roll puro, produção e som fantásticos e aquelas figuras emblemáticas no palco.
Phil Rudd, o mestre do ritmo, prestem atenção nos movimentos dos braços desse cara. E o baixo de Cliff Williams? Gorduroso e que em linhas simples e eficientes seguram os graves. E o cara que viu que fazer a guitarra base é tão importante quanto à guitarra solo? Sem Malcom Young, Angus não seria o que é. Puro ritmo e o cara que segura firme o pulso da banda. Brian Johnson é o boa praça. Pegou uma puta roubada nos anos 80 e simplesmente gravou o disco de rock mais vendido de todos os tempos. E Angus é Angus. O eterno colegial é um dos maiores guitarristas de todos os tempos, quer gostem os virtuoses ou não.
Um show do AC/DC, mesmo quando eles tocam as músicas novas, é um espetáculo de clássicos atrás de clássicos.
Vale destacar alguns momentos específicos do show:
“Thunderstruck” com o estádio inteiro de punhos cerrados e gritando “thunder” foi de arrepiar.
“Shoot to Thrill” é sem dúvida uma das melhores músicas da carreira da banda e sua pausa no meio com todos batendo palmas acompanhando a banda é demais.
“Boogie Man”, apesar de ser das novas na época, foi aquele momento que só um fã do AC/DC consegue entender. Foi a hora do striptease de Angus.
“Hail Caesar”, também nova, foi um dos grandes momentos do show, devido a interação da banda com o público.
Já “Hells Bells” foi sem explicação. O momento que o sino gigante desce do teto do palco e Brian Johnson esbanjando vitalidade pendura-se em sua corda dando início a mais uma catarse coletiva é de arrepiar.
“The Jack” foi pra acabar com a voz de vez e matar a vontade que nutria desde criança berrando o refrão.
“Ballbreaker” com mais uma vez a bola de destruição no palco, mostrou de novo, que seja com clássicos ou músicas recém lançadas o show permanece sempre em alta voltagem.
“Rock and Roll Ain´t Noise Pollution”, pra mim foi mais uma realização de um sonho, pois foi essa música que me fez ir atrás do “Back In Black” e conhecer todos os outros clássicos.
“Let There Be Rock” pra mim, foi sem dúvida a melhor versão que já presenciei ou vi em diversos vídeos. A massa sonora promovida pela banda é algo sobrenatural. Sem essa banda Angus não seria o que é e isso não é nenhum comentário o desmerecendo. O que ele pôde fazer de “estripulias” ele fez nessa música. E um dos grandes momentos pra mim foi quando um segurança o trouxe em seus ombros passando pelo espaço dos fotógrafos logo após descer de um praticável que o elevou para seu glorioso solo. Eu vi Angus Young o meu ídolo maior, a uns 5 metros de onde estava esmagado na pista do Pacaembu.
“Highway To Hell” com Angus saindo do chão do palco e com chamas atrás dele foi de demais e “For Those About to Rock (We Salute You)” com os canhões todos enfileirados foi surreal. O som emitido logo após o “fire” de Brian Johnson é ensurdecedor e na acelerada final juntamos o resto das forças para retribuir a energia que essa lenda nos passou por mais de duas horas.
Sem dúvida, um dos grandes momentos da minha vida.

CLÁSSICOS DO ROCK

2011-08-08T09:35:00.000-07:00

Megadeth - Youthanasia (1994)

“Youthanasia” é o sexto álbum de estúdio do Megadeth e uma continuação natural do disco anterior “Countdown To Extinction”. Lançado originalmente em Novembro de 1994, o álbum teve uma versão remixada e remasterizada com faixas bônus que foi lançada em 2004.

O título é um trocadilho com o termo eutanásia e juventude, implicando que a sociedade está promovendo uma lavagen cerebral em seus jovens, segundo o líder Dave Mustaine.
“Youthanasia” continua com a tendência de músicas mais lentas, direcionadas as melodias tanto nos vocais quanto em seu instrumental.
“Reckoning Day” abre magnificamente o álbum com os sempre excelentes riffs do mestre Mustaine.
“Train of Consequences” dá seqüência e foi a escolhida como música de trabalho e teve seu vídeo clip muito exibido na MTV.
“Addicted to Chaos” é um show de melodias e guitarras competentes e “A Tout Le Monde” é um clássico entoado até hoje nos shows e na época foi interpretada como uma música sobre suicídio.
“Elysian Fields”, “The Killing Road”, “Blood of Heroes” e “Family Tree” são algumas das canções mais melódicas escritas pela banda, mas nem por isso perdem em peso e qualidade, provando que a formação Mustaine/Ellefson/Friedman/Menza era imbatível.
Nesse álbum perfeito, não citar algumas músicas seria uma injustiça, então “Youthanasia”, "I Thought I Knew It All", “Black Curtains” e “Victory” (que cita vários títulos de músicas da banda em sua letra), fecham o disco de forma magnífica.
A capa também merece todo destaque.
Clássico!

ÚLTIMAS AQUISIÇÕES

2011-08-04T13:05:00.000-07:00

Nessa seção, farei a resenha de algumas de minhas últimas aquisições:

Angra – Aqua (2010)

Sétimo álbum de estúdio da banda, agora com o retorno de Ricardo Confessori às baquetas.

Depois do conturbado período vivido pela banda com a saída de Aquiles Priester e também em relação ao empresariamento da banda, os músicos resolveram deixar a produção por conta própria e gravando pela primeira vez no Brasil.
Pra mim, não sei se sentiram a falta de um produtor externo, como vinha sendo a parceria com Dennis Ward, mas faltou algo ao disco.
Um disco que começa bem com a intro “Viderunt Te Aquae” e a rápida e ótima “Arising Thunder”, lembra os tempos speed.
O grande problema do disco é lá pela sua metade, pois fica muito moroso. “Spirit of the Air”, “Hollow” e “A Monster in Her Eyes” são exemplos do que digo, pois fica faltando pegada como nos tempos de “Rebirth” ou “Temple of the Shadows”, citando apenas os discos da segunda fase da banda.
O disco tem o mesmo problema que “Aurora Consurgens”, ou seja, são músicas que não grudam na cabeça, cheias de partes complicadas e que não levam a nada.
E pra fechar “Ashes” é um saco!

A capa é ótima, mas vai ficar pra próxima.

CLÁSSICOS DO ROCK NACIONAL

2011-07-18T11:07:00.000-07:00

Barão Vermelho – Carnaval (1988)

Ótimo disco do Barão, que na época atuava como trio e cheio de colaborações de outros músicos quase na virada para os anos 90.
A primeira colaboração e que abre o play é “Lente”, parceria de Frejat e Arnaldo Antunes. A seqüência é com um clássico do Barão, “Pense e Dance”, que ficava ainda melhor ao vivo.
Um outro Titã, dessa vez Paulo Miklos, também colabora no disco, em parceria com Arnaldo Antunes na música “Não Me Acabo”.
O Engenheiro chefe Humberto Gessinger dá o ar da graça em “O Que Você Faz à Noite?” em parceria com o baixista Dé.
“Nunca Existiu Pecado” é o momento blues do álbum e como sempre o Barão destrói.
“Como um Furacão” tem colaboração do na época Ultraje à Rigor Sérgio Serra.
“Rock da Descerebração” é mais uma parceria dos eternos comparsas Frejat e Cazuza.
“Carnaval” às vezes, não é dos discos mais lembrados do Barão Vermelho, mas sem dúvida contribuiu com diversos clássicos em sua carreira.

CLÁSSICOS DO POP

2011-07-18T10:56:00.000-07:00

Madonna - Like a Prayer

Boa música é boa música. E a música pop desse planeta água produz/produziu sim, muita coisa boa. “Like A Prayer” é o quarto álbum de estúdio lançado por Madonna em 1989 e é considerado pela crítica do mundo inteiro como o melhor de sua carreira.
Reunindo influências de rock, pop, soul e funk e letras mais profundas e totalmente pessoais, o disco retrata o amadurecimento profissional da cantora. A capa do disco é bem diferente, não aparecendo o rosto da popstar, somente um close de suas mãos segurando o jeans.
Para a produção do disco, Madonna contou com os parceiros de longo tempo Patrick Leonard e Stephen Bray e também participa da produção o cantor Prince, que co-produziu e cantou a faixa “Love Song”.
“Like a Prayer”, como quase tudo na carreira da cantora gerou polêmica, principalmente com o clip da música título, onde a cantora beijava um santo negro. Polêmica na certa e dinheiro no bolso da pop star.
Os destaques sem dúvida foram “Express Yourself”, “Cherish”, “Keep It Together”, singles de muito sucesso, que ajudaram o álbum a vender milhões de cópias pelo mundo.
A cantora provou mais uma vez que seu talento era inesgotável, tanto na música, quanto pro marketing e para as polêmicas.

CINEMA

2011-07-18T10:53:00.000-07:00

A ORIGEM (2010)

(INCEPTION)

Direção: Christopher Nolan

Com Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Dileep Rao, Tom Berenger e Michael Caine.

“A Origem” é o filme mais surpreendente dos últimos anos. Um quebra cabeças magnífico filmado pelo “cara que ainda não errou”, Christopher Nolan, que também escreveu e produziu o longa. Lançado em 2010, infelizmente não foi devidamente reconhecido pelo Oscar, mas não tem problema, pois o público adorou e lotou os cinemas pra ver.
Explicar “A Origem” em poucas palavras e sem estragar as surpresas que a projeção nos reserva é muito difícil, mas no filme DiCaprio faz o papel de Dom Cobb, um ladrão especializado em extrair informações do inconsciente dos seus alvos durante o sonho. Incapaz de visitar seus filhos, Cobb tem a chance de vê-los em troca de um último trabalho: fazer a inserção (essa sim a tradução correta do título original, mas convenhamos nada comercial), plantar a origem (será que escolheram esse título por isso?) de uma idéia na mente de um rival de seu cliente.
Originalidade é o que não falta nesse filme mais uma vez perfeito de um diretor por enquanto também perfeito.

THE DARK KNIGHT RISES

2011-07-12T14:48:00.000-07:00

Como sempre, a ansiedade é grande. Só o poster já é um colírio para os olhos.

PIONEIROS DO ROCK

2011-07-08T12:19:00.000-07:00

por Alexandre Caetano

Little Richard - Here's Little Richard (1957)

Auto-definido como "O Arquiteto do Rock'n'Roll",também podemos considerá-lo percursor do soul,funk e sub-divisões da black music,ao lado de Ray Charles,Fats Domino,Esquerita e Larry Williams.Suas performances vocais e visuais fez a cabeça de feras do soul como James Brown,Wilson Pickett,Otis Redding,roqueiros lendários americanos como John Forgety e Jimi Hendrix(que tocou em sua banda por volta de 1965) e roqueiros britânicos que o idolatravam que seriam posteriormente as maiores bandas de todos os tempos,como os Beatles,Rolling Stones e o Led Zeppelin.Até o "rival" o Rei do Rock Elvis Presley gravou suas canções como "Tutti-Frutti" e Long Tall Sally" bem mais sucedidas comercialmente,mas sempre superadas nas versões de Richard.Este é o primeiro Long-Play (LP),aqui se concentra todo Be-á-Bá do Rock e os vocais de viscerais e o piano martelado de Little Richard saiam fulminantes em "Jenny Jenny","Ready Teddy","Slippin' and Slidin'","Rip it Up" e as já citadas "Tutti-Frutti"(que no início tinha conotação sexual,depois foi moldada comercialmente,que é a versão conhecida) e "Long Tall Sally"(esta pra mim,o melhor rock de todos os tempos!).Continuaria no auge até 1958,quando largou a vida artística e entrou em choque a sua personalidade (era homossexual) e se tornou pastor protestante e gravou albuns gospel.Nos Anos 60 com o estouro da "Invasão Britânica" sempre sendo citado como mestre,voltou aos palcos e um sucesso desta época foi "Bama Lama Bama Loo".No fim da década,houve um revival do rock dos anos 50 e seu nome voltou a brilhar ao lado de gênios como Chuck Berry,Bo Diddley,Bill Haley e Jerry Lee Lewis.Depois disso,gravou pouca coisa inédita e pela segunda vez converteu-se ao Cristianismo,mas é sempre lembrado do seu pioneirismo, o próprio já aceita o seu papel e brada para o mundo ouvir que ele é o verdadeiro Rei do Rock e sempre é convidado por bandas de várias gerações do rock para participações.

RECEITAS DO MESTRE ALÊ

2011-07-08T12:16:00.000-07:00

por Alexandre Caetano

Radiohead - The Bends (1995)

Segundo play da banda britânica, formada em 1988 em Oxford, liderada pelo vocalista Tom Yorke. O primeiro disco "Pablo Honey" passou meio despercebido da imprensa e do público inglês em 1992 (apesar de tempos depois reconhecido como um bom disco), mas no ano seguinte "Creep" faz um sucesso inesperado nos EUA, que aumentou a expectativa do próximo trabalho. Em Maio de 1995 sai o aclamado "The Bends" em pleno auge do britpop de bandas como Oasis, Blur, Elastica e afins, o Radiohead encontra sua melhor forma em um belo apanhado de canções cativantes como as semi-acústicas "High and Dry"e "Nice Dream", o excelente single "My Iron Lung", o rock de "Bones", a bem elaborada "Just", a bela melancolia de "Fake Plastic Trees", assim como o restante do play merece ser ouvido com atenção. Em 1997 lançam "OK Computer" (outro trabalho elogiadíssimo) que consolida o nome do Radiohead no mundo e começam a lançar discos cada vez mais experimentais com influências de jazz e eletrônica. "The Bends" sempre está nas listas dos melhores discos da década de 90 e que tem como fãs ilustres R.E.M e Lou Reed.

Dead Kennedys - Fresh Fruit for Rotting Vegetables (1980)

Assim como “Never Mind The Bollocks” dos Sex Pistols e “Rocket to Rússia” dos Ramones, “Fresh Fruit for Rotting Vegetables” é aquele tipo de play que a gente ouve de cabo a rabo. Formado em 1978 na Califórnia, os Dead Kennedys vieram para escandalizar com os moralistas, politicos, elites, igreja e o american way of life, tanto que o vocalista Jello Biafra foi até candidato á prefeitura de São Francisco, chegando a um considerável quarto lugar! No Brasil, este play foi lançado com seis anos de atraso em um vinil branco (que infelizmente não tenho mais!) e um gigantesco encarte. Contém clássicos como "California Über Alles", "Holiday in Cambodja", "Kill The Poor", "Drug Me", "Let's Lynch The Landlord", a versão de "Viva Las Vegas" conhecida também na interpretação de Elvis Presley e outras maravilhas. Depois disso, a banda acumulou muitos processos pelo conteúdo de suas letras e capas de seus trabalhos como o de "Frankstein" (1985) que mostrava vários pênis e vaginas, que era uma obra do artista suiço H.R.Giger. Conseguiram provar que aquilo se tratava de liberdade artística e foram absolvidos e defendidos por gente como Frank Zappa. Mas em 1986 decidem encerrar atividades, só voltando em 2001 com East Bay Ray(guitarra), Klaus Floride(baixo), D.H.Peligro (bateria) e um novo vocal: Skip. Também foi o ano do primeiro registro oficial dos Kennedys ao vivo, "Munity on The Bay" ainda com Jello Biafra e seus discursos contra as guerras.

CLÁSSICOS DO ROCK

2011-07-07T12:55:00.000-07:00

Por Danilo Almeida

Paradise Lost – Draconian Times (1995)

Clássico do Heavy Metal e particularmente do Gothic Metal, “Draconian Times” é o quinto álbum de estúdio da banda, lançado em 1995.

O que dizer deste álbum clássico do quinteto escocês que ainda não foi dito? É um petardo atrás do outro, numa dosagem perfeita entre peso e melancolia, que ditou as regras do que viria a ser feito dentro do gênero.

Vi o show desses caras no Philips Monster Of Rock no estádio do Pacaembu em 1995. Pena que a apresentação foi curta demais! Bem, mas vamos ao que interessa...falar do clássico “Draconian Times”...
A primeira música “Enchantment”, começa com um piano suave, preparando o terreno para a entrada das pesadas guitarras de Gregor Mackintosh e Aeron Aedy. Música fantástica, perfeita como abertura deste clássico. Depois vem a melhor do álbum para mim, “Hallowed Land”, outra cacetada com guitarras pesadíssimas e vocais perfeitos de Nick Holmes. A cozinha também não deixa nada a desejar, Steve Edmondson e Lee Morris arregaçam, segurando o peso necessário. A pesadíssima “The Last Time”, que também teve seu clip muito executado no “extinta” MTV, vem com um refrão marcante, seguida de “Forever Failure”, a matadora “Once Solemn”, “Shadow Kings”, “Elusive Cure” e “Yearn For Change”, que desfilam a pura mistura bem dosada de Thrash/Doom e Gothic Metal. “Shades of God” e a maravilhosa “Hands of Reason”, mostram o lado mais melancólico do álbum, uma das marcas registradas da banda. E para fechar com chave de ouro, “I See Your Face” e a belíssima “Jaded”. Na versão nacional do álbum, há três covers, com destaque para “Walk Away” do Sisters of Mercy.
Álbum maravilhoso!!! Nota 10!!!!!!Está na minha lista dos melhores do Metal.

EU RECOMENDO

2011-06-02T05:15:00.001-07:00

"Se Beber, Não Case Parte 2" é demais!!
Muito engraçado, tanto quanto o primeiro. Corram e assistam.

MÚSICA DO MÊS

2011-06-02T05:14:00.001-07:00

A música desse mês é dos holandeses do The Gathering.
"Heroes for Ghosts" me fez lembrar os bons tempos de "Nightime Birds".

ÚLTIMAS AQUISIÇÕES

2011-04-15T13:43:00.000-07:00

Nessa seção, farei a resenha de algumas de minhas últimas aquisições:

Roberto Carlos – Acústico MTV (2002 )

Uma pena que a dona Rede Globo não liberou a MTV pra passar esse Acústico. Muito bom material e que tinha proposta de renovar (pelo menos em parte) o público do Robertão.
Abrindo com “Além do Horizonte” (regravada pessimamente pelo Jota Quest) e seguindo com “As Curvas da Estrada de Santos”, Roberto Carlos nos faz lembrar que temos muitos clássicos dessa época e que não tinha pra ninguém. Ele era o Rei.
“Parei na Contramão” continua o desfile de clássicos, seguido por “Detalhes”.
Fora todo o desfile de músicas conhecidas há tempos, temos a agradável surpresa de duas músicas inéditas, que merecem todos os elegios.
“Eu Te Amo Tanto” é uma balada dedicada a sua falecida esposa Maria Rita que é de cortar o coração de tão simplória e linda ao mesmo tempo. Com Roberto ao piano, executando os acordes simples que ele disse usar para compor e com a ajuda de uma mini orquestra, essa música pra mim é o grande destaque desse play tirando as clássicas músicas dos anos 60/70.
A outra música é “O Grude (Um Do Outro)”, também muito boa, mas um pouquinho abaixo da outra.
O play fecha com a trinca “É Preciso Saber Viver”, “Emoções” e “Jesus Cristo” e vale adquiri-lo, nem que seja pra conhecer as músicas inéditas.

MEMÓRIA

2011-04-15T13:42:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

46º show – Monsters of Rock 96 (King Diamond, Mercyful Fate, Helloween, Raimundos, Biohazard, Motorhead, Skid Row, Iron Maiden) – Pacaembú – 24/08/96

King Diamond
Puta sol e King Diamond derretendo. Ainda estávamos tentando nos ajeitar nas arquibancadas e praticamente não prestei atenção. Infelizmente.
Mercyful Fate
Puta sol e King Diamond derretendo. De novo!
Helloween
Uma grande polêmica, pois os alemães tocaram antes dos Raimundos, o que era inadmissível para alguns. Na tour do álbum “The Time of The Oath” e mesmo contando com o chatíssimo Andi Deris nos vocais, o show foi bem legal.
Raimundos
Quer gostem ou não, os caras eram sucesso nacional nessa época e mandaram ver o que tinham de mais pesado no seu repertório. Não tinham nada a ver participarem de um festival de Metal, mas...fizeram bem seu papel.
Biohazard
Já estava começando a escurecer e foi pura fúria dos nova-iorquinos.
Motorhead
A segunda polêmica do dia. Motorhead abrindo pro Skid Row? Fazer o que né? A turma de Sebastian Bach era mega aqui no Brasil.
Skid Row
Esse praticamente foi o último show de Sebastian Bach no Skid Row, que foi escurraçado do palco. Os próprios caras ficaram sem entender nada, pois pouco tempo atrás estavam nesse mesmo palco, no Hollywood Rock, sendo eudeusados.
Iron Maiden
Foi com o Blaze e lá parecia que tinha sido legal. Não tem erro nas músicas do “X-Factor”, mas por exemplo em “The Trooper” a dificuldade era gigantesca e percebíamos que somente Bruce deveria ocupar aquele lugar.

TODOS OS DISCOS

2011-04-15T13:38:00.000-07:00

1985 - Killing Is My Business... and Business Is Good!

Primeiro disco de Mustaine após sua conturbada saída do Metallica. Muito mais técnico do que sua antiga banda, mas ainda em busca de um direcionamento. Destaques: “Skull Beneath the Skin” e sua versão para “The Four Horsemen”, aqui batizada de “Mechanix”.
1986 - Peace Sells... But Who's Buying?
Os primeiros clássicos aparecendo. “Wake Up Dead”, “Peace Sells”, “Devil´s Island” até hoje são apresentadas nos shows da banda.
1988 - So Far, So Good... So What!
Grande disco que preparava o terreno para o que estava por vir. “Set The World A Fire”, “In My Darkest Hour”, “Hook In Mouth” são clássicos, assim como a versão para “Anarchy In The UK” dos Sex Pistols.
1990 - Rust in Peace
O clássico maior do Megadeth. Abre com um dos maiores riffs de todos os tempos “Holy Wars” e segue em um desfile de clássicos com “Hangar 18”, “Tornado of Souls”, “Take No Prisoners” e “Lucretia”.
1992 - Countdown to Extinction
O Megadeth querendo soar como o Metallica do “Black Album”? Talvez! Esse foi um dos maiores sucessos comerciais da banda, puxados pelos hit singles “Symphony of Destruction”, “Sweating Bullets”, “Skin´On My Teeth” e “Foreclosure of a Dream”. Ainda merece destaque “High Speed Dirt” e “Ashes In Your Mouth”.
1994 - Youthanasia
O melhor álbum do Megadeth na minha opinião. Além de contar também com muitos clássicos como “A Tout Le Monde”, “Train of Consequences” e “Reckoning Day”. O álbum mais melódico da banda.
1995 - Hidden Treasures
EP de inéditas e covers, como “No More, Mr Nice Guy” vocês sabem de quem.
1997 - Cryptic Writings
Uma continuaçao natural de “Youthanasia”. Um bom disco que conta também com clássicos como “She-Wolf”e “Trust”.
1999 - Risk
Um dos piores, sem dúvida nenhuma. Acredito que a banda já estava se deteriorando e Marty Friedman deve ter comandado muito nas gravações. Sem destaque algum.
2000 - Capitol Punishment: The Megadeth Years
Ótima coletânea.
2001 - The World Needs a Hero
Último disco antes da parada do Megadeth, por causa do problema no braço de Mustaine. Também não é dos meus favoritos. Nunca fui fã dessa formação com Al Pitrelli nas guitarras.
2002 - Rude Awakening
Bom ao vivo. Mesma opinião acima sobre Al Pitrelli. Ótimo guitarrista, isso é fato, mas pra mim não se encaixou.
2002 - Still Alive... And Well?
Mais coletâneas.
2004 - The System Has Failed
O disco da “volta” do Megadeth, após o problema no braço de Mustaine. Apesar de ser um “trabalho solo” de Mustaine, acho um bom disco. E a formação da tour com James McDonough no baixo (ex-Iced Earth) e os irmãos Drover (guitarra e batera) me agrada muito.
2005 - Greatest Hits: Back to the Start
Coletânea, coletânea.
2007 - United Abominations
Primeiro e único disco com Glen Drover nas guitarras. No baixo James Lomenzo (ex-Black Label Society e Pride&Glory). Ótimo disco, com destaques para a faixa título, “Gears of War”, “A Call to Arms”
2008 - Anthology: Set the World Afire
Coletânea, coletânea. Coletânea, coletânea.
2009 - Endgame
Primeiro disco com Chris Broderick nas guitarras. Um arregaço do início ao fim. Para a tour de divulgação tivemos a volta de Dave Ellefson. Uma pena que na estrada a banda preferiu ininterruptamente tocar o “Rust In Peace” na íntegra (o que não é mal claro), mas praticamente se esquecendo desse ótimo disco, com a exceção de “HeadCrusher”.

Prós: Rust In Peace, Youthanasia, Countdown To Extiction
Contras: Risk, The World Needs A Hero

MEMÓRIA

2011-04-15T13:22:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.
45º show – Angra – Palace – 19/07/96
Meu primeiro show do Angra. Tour do “Holy Land”.
Os primeiros passos para o crescimento da banda, na tour de um de seus clássicos.
Desse show lembro da habilidade de Ricardo Confessori ao “se virar” quando a pele da caixa de sua bateria furou e ele teve que se arranjar somente com os tons enquanto a caixa era trocada.
Ótimas músicas e mais uma vez provado que o Metal pode sim se misturar com os ritmos brasileiros.

RECEITAS DO MESTRE ALÊ

2011-04-15T13:14:00.000-07:00

Por Alexandre Caetano

Os Cascavelletes – Os Cascavelletes (1988)

Formada no Rio Grande do Sul, após uma dissidência do TNT em 1987 no auge do boom de bandas gaúchas como De Falla, Engenheiros do Hawaii, Garotos da Rua, Os Replicantes e o próprio TNT. Seus integrantes na época tinham na faixa dos 15/16 anos e seus shows eram muito energéticos, com suas letras explicitamente sexuais, chamado por eles mesmos de pornorock. Em 1988, lançam um mini-LP com seis músicas auto-intitulado, que faz muito sucesso nas rádios do Sul. Entre os destaques “Estou Amando uma Mulher”, ”Morte por Tesão”, uma versão ao vivo de “Jessica Rose” (que seria regravado no posterior “Rock’a’Ula”) e a polêmica “Menstruada” que apesar de ser censurada nos meios de comunicação, não deixou de ser um grande hit. Com todo auê, foram contratados pela EMI-Odeon para gravar “Rock’a’Ula” (1989), assim ganhando projeção nacional com uma de suas músicas vinculadas na novela global Top Model: “Nega Bom-Bom”. Outros destaques deste play são os rocks “Eu Quis Comer Você”, “D.I.S.C.O (A Garota da Rua)”, “Moto” e a acústica “Lobo da Estepe”. Nesta época sai o baixista, guitarrista e tecladista Frank Jorge que segue com seu projeto Graforréia Xilarmônica (que seria outro ícone do rock gaúcho) e entra Luciano Albo (ex- TNT) em seu lugar. Depois de algumas demos, lançam um compacto em 1992 “Homossexual/Sob Um Céu de Blues” retornando ao cenário sulista. Depois de um tempo, encerram atividades. A banda punk paulistana Ratos de Porão regrava uma de suas primeiras músicas “O Dotadão deve Morrer” no play “Feijoada Acidente!?-Nacional” em 1995. O vocalista e guitarrista Flávio Basso adota o pseudônimo Júpiter Maçã e lança um álbum elogiadíssimo pela crítica ”A Sétima Efervescência” com forte influência psicodélica. O Ira! grava uma de suas canções “Miss Lexotan 6 Mg”. Nei Van Soria, guitarra e vocal, se junta algum tempo com a banda Colarinhos Caóticos e lança alguns discos solo com relativo sucesso nas rádios do sul. Em 2008, se reúnem para um show memorável no aniversário de uma emissora radiofônica. Muito lembrada até hoje, como uma das principais bandas que estremeceram a terra dos pampas com muito sex, drugs & rock ‘n’ roll.

NÃO É UM CLÁSSICO, MAS ESSE DISCO É LEGAL PRA CARAMBA

2011-04-15T13:12:00.000-07:00

The Cult – Ceremony (1991)

Foi na tour desse disco que eles vieram pela primeira vez ao Brasil e eu estava lá no Ginásio do Ibirapuera.

Ótimo disco, diferente de “Sonic Temple”, o que é uma das características do Cult em não se acomodar e sempre gravar discos com influências e direcionamentos diferentes.
Abrindo com “Ceremony” e seguindo com o excelente hit “Wild Hearted Son”, o disco mostra um Cult ainda Hard Rock dando seqüência aos trabalhos de “Sonic Temple”, mas atualizado e engajado na luta de Ian Astbury pelos direitos dos índios americanos.
Podemos destacar “Heart of Soul” e a ótima “Sweet Salvation”, que contém um lindíssimo coro gospel em seu refrão final.
Mas um do Cult que merece ser ouvido.

MEMÓRIA

2011-04-15T13:09:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.
44º show – Titãs – Olympia – 27/04/96
Show da tour do álbum “Domingo”.
Desfile de clássicos misturados com novos hits, tais como “Eu Não Agüento” e “Nem Sempre Se Pode Ser Deus”.
Ainda eram relevantes nessa época.

MEMÓRIA

2011-04-15T13:08:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.
43º show – Johnny Rivers – Olympia – 24/04/96
Que show legal.
Hit atrás de hit. “Do You Wanna Dance?”, “Secret Agent Man”, “Poor Side of Town”, “Baby I Need Your Lovin´” e várias outras.
No final ainda fomos praticamente aos seus pés ouvir o “hino” “You´ve Lost That Loving Feeling”. Pura simpatia.

MAS ESSE FILME É RUIM, HEIN?

2011-04-15T12:57:00.000-07:00

NORBIT (xxxx)
(Norbit)
Direção: ?????????
Com Eddie Murphy e .....
Um dos piores filmes de todos os tempos sem dúvida nenhuma. Para um cara que já foi eleito o maior comediante de todos os tempos, só fica comprovado que o passar do tempo não é bom pra todos.
Sem comentários e NÃO assistam. NUNCA!

DIRETORES

2011-04-15T12:50:00.000-07:00

CHRISTOPHER NOLAN

Falaremos rapidamente dos filmes do diretor escolhido.

Following (1998)
Eu não vi. E você?
Amnésia/Memento (2000)
Já no início de carreira Chris Nolan mostrava sua ousadia nesse filme com a história sendo contada ao contrário. No dvd era possível assistir a montagem em sua ordem normal. Mas assim perdia boa parte da graça.
Insomnia (2002)
Al Pacino sofre no Alaska pra poder dormir com a luz do dia brilhando sem parar. Filme policial eficiente e só isso. Robin Williams também participa.
Batman Begins (2005)
Quando foi anunciado esse projeto de um novo Batman, ninguém colocou muita fé, mas a nova abordagem conferida pelo diretor pegou todos de surpresa e Christian Bale nos fez esquecer de Michael Keaton como o Homem Morcego definitivo.
O Grande Truque/The Prestige (2006)
Mais uma bola dentro do diretor. Hugh Jackman, seus fiéis companheiros Christian Bale e Michael Caine e até David Bowie fizeram parte desse filmaço sobre a disputa de dois ilusionistas em busca da mágica perfeita.
O Cavaleiro das Trevas/The Dark Knight (2008)
Sequência ainda superior do ótimo filme de 2005. E mais uma personagem que ficou pra história do cinema mundial: o Coringa de Heath Ledger.
A Origem/Inception (2010)
Leonardo DiCaprio e um mundo de sonhos no melhor filme de 2010. Um filme que merecia muito melhor sorte nos prêmios pelo mundo. E o peão no final, parou ou não?
The Dark Knight Rises (2012)
O que Christopher Nolan irá aprontar dessa vez?

DECEPÇÃO

2011-04-15T12:43:00.000-07:00

Primus – Pork Soda (1993)

“Pork Soda” é o terceiro disco do trio Primus capitaneado pelo excêntrico baixista Les Claypool. Posso garantir que esse disco é CHATO demais. Devo tê-lo adquirido na década de 90 e toda que vez que tento escutá-lo nunca chego ao fim. Não dá. Não tem como.

“My Name is Mud” é legal vai, mas o resto não dá.
Alguém quer esse vinil de presente?

CLÁSSICOS X-RATED

2011-04-15T12:33:00.000-07:00

FASHIONISTAS

(FASHIONISTAS)

Direção: John Stagliano
Com Belladonna, Taylor St Clair, Rocco Siffredi
Super-produção do mestre Stagliano.
Contando novamente com o amigo Rocco Siffredi no papel principal e estrelas do porte de Belladonna e Katsumi, Buttman mais uma vez dá aula de como se filmar diversão adulta.
A “história” gira em torno do estilista Rocco, mas todos sabemos que caso quiséssemos saber de história iríamos assistir algum filme do Stanley Kubrick. Aqui o que vale é a ação.

CLÁSSICOS DO ROCK NACIONAL

2011-04-15T12:04:00.000-07:00

Ira! – Vivendo e Não Aprendendo (1986)

Mais um dos discos clássicos do Rock Nacional na década de 80. Cheio de clássicos imortais de nossa música.

Abrindo com “Envelheço na Cidade” (um hino do rock brasileiro), e seguindo com “Casa de Papel” antes de outro hino que é “Dias de Luta” (riff matador do mestre Scandurra).
“Vitrine Viva” é pura inspiração da banda e ao vivo ficava ainda mais forte. Quem conhece a banda desde seus primórdios sabe que a mesma foi precursora na mistura do rock com hip hop, samba e outros ritmos.
“Flores em Você” chegou a ser abertura de novela global em horário nobre e o disco fecha com uma trinca de respeito com “Nas Ruas” (mais um riff matador), “Gritos na Multidão” e o hino “Pobre Paulista”, que fecha muito bem esse segundo disco na hoje infelizmente extinta banda.

CLÁSSICOS DO ROCK

2011-04-15T11:55:00.000-07:00

Fight – War of Words (1994)

Clássico primeiro disco do Fight, banda capitaneada por Rob Halford logo após sua saída do Judas Priest.

Contando com a sempre bem vinda ajuda de Scott Travis (ex-Racer X) arrebentando na bateria, Rob Halford lançou um de seus trabalhos mais pesados.
Abrindo com “Into The Pit”, o Metal God nos mostra a que veio com seus agudíssimos característicos e a seqüência com “Nailed To The Gun” (que tem um clip muito legal), quase nos fazem esquecer do Priest. (que heresia escrevi agora. Rsrs)
“Life in Black” diminui um pouco o ritmo, mas mantém a qualidade elevada num disco praticamente perfeito. Destacar uma ou outra canção é muito difícil, mas algumas se sobressaem, tais como: “Immortal Sin”, o hit “Little Crazy” e “Contortion”.
Na tour desse disco, o Fight fez duas apresentações soberbas no Olympia em São Paulo e ainda houve o lançamento de mais um disco, não tão bem sucedido como esse, mas também bem interessante.
Tirando o projeto Two, onde Halford se envolve, geralmente gera trabalhos de qualidade.

CINEMA

2011-04-12T14:11:00.000-07:00

O VINGADOR DO FUTURO (1990)

(TOTAL RECALL)

Direção: Paul Verhoeven
Com Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Rachel Ticotin, Michael Ironside
Fase de ouro de Schwarzenegger e também do diretor Paul Verhoeven.
Ficção científica primorosa e para a época com ótimos efeitos especiais, que inclusive ganharam um Oscar. (não revi o filme recentemente para averiguar se os efeitos resistiram ao tempo).
O filme, numa adaptação do autor Philip K. Dick, conta a história de Douglas Quaid (Schwarzenegger), um operário perseguido por sonhos e que tem a certeza de já ter visitado Marte, mesmo nunca tendo deixado a Terra.
Para tirar suas dúvidas ele visita a empresa Reckal, responsável por implantar memórias em nosso cérebro, como viagens interplanetárias.
Nem tudo acontece como planejado e Quaid se vê perseguido por seus amigos e até por sua jovem esposa (Sharon Stone).
Após uma viagem, agora real a Marte, Quaid fica no meio de interesses maiores do que imaginava.
Ótimo filme e que merece ser redescoberto.

RECEITAS DO MESTRE ALÊ

2011-03-21T06:02:00.000-07:00

The Pretenders – Learning to Crawl (1984)

Banda formada em 1979, liderada pela ex-reporter do New Musical Express, a americana Chrissie Hynde (vocal,guitarra,gaita,piano) que morava na Inglaterra e seu sonho era ser famosa como seus ídolos Iggy Pop e Lou Reed,etc...

Batiza o nome de seu grupo de “The Pretenders” inspirado no velho hit dos Platters “The Great Pretender” e lançam os ótimos Pretenders (1980) e Pretenders II (1981) com sucesso de público e crítica que apontavam como uma das revelações do rock. Desta fase destaques para “Brass in Pocket”, “Stop Your Sobbing” (cover dos Kinks de Ray Davies com quem Chrissie foi casada e anos depois com Jim Kerr,vocalista dos Simple Minds),”Message of Love”,etc. Em 1982 morre o guitarrista Jim Honeyman-Scott por overdose de cocaína e no ano seguinte o baixista Peter Farndon que já havia sido expulso da banda no ano anterior pelo abuso de drogas no final da turnê de Pretenders II. Voltam com nova formação (só Chrissie e Martin Chambers (bateria) da formação original) em 1984 com o arrasador “Learning to Crawl” que contém os clássicos como o rockaço “Middle of The Road”, a perfeita ”Back on The Chain Gang” (lançado em 1982 em single com “My City Was Gone” de Lado B, também incluso neste play), a natalina “2000 Miles”, as belas baladas “Thin Line Between Love and Hate (cover da banda de R&B The Persuaders) e “Show Me”, além de mais rocks instigantes como “Watching The Clothes”, ”Thumbelina” e “Time The Avenger”. Depois gravam discos irregulares como “Get Close”(1986) (apesar de conter hits como “Don’t Get Me Wrong”,”Hymn to Her”,”My Baby” e o cover de Jimi Hendrix “Room Full of Mirrors”), o bom Packed! (1990) e “Last of The Independents (1994) com a volta de Martin Chambers que havia saído em 1985. Depois disso a banda lança discos esporadicamente. Em 1988 vieram ao Brasil no saudoso festival “Hollywood Rock” com Johnny Marr (ex-Smiths) na guitarra. O último play deles é “Break Up The Concrete” de 2008.

Ratos de Porão – Descanse em Paz (1986)

Uma das primeiras bandas punk paulistanas e brasileiras (juntamente com Cólera, Restos de Nada, Condutores de Cadaveres ,etc.) que se destacou no lendário festival do Sesc Pompéia “O Começo do Fim do Mundo” marco do cenário punk brasileiro em 1982. Mudanças ocorrem, só Jão(guitarra,vocal) fundador da banda permanece da formação original. Lançam em 1984, ”Crucificados pelo Sistema” já com João Gordo no vocal, começam a ter destaque no cenário Punk/HardCore mundial, sendo uma referência do estilo. Gravam um split-Lp com o Cólera em 1985. Em 1986, dá a luz “Descanse em Paz” lançado pela Baratos Afins, já com mudanças no som, aderindo o “Crossover” (que seria um cruzamento de Thrash Metal com Hardcore) e conta com clássicos como “Cérebros Atômicos”, ”Velhus Decreptus” (uma cutucada no falecido ex-presidente Jânio Quadros), ”Paranóia Nuclear” e a faixa-título. Com isso, os punks mais radicais começaram a dizer que eles eram “traídores do movimento” que tinham se vendido etc. Passaram a gravar os próximos discos em duas línguas como: Cada Dia Mais Sujo e Agressivo (1987), Brasil(1989) e Anarkofobia (1990) visando o mercado exterior devido as intensas turnês e gravando estes dois últimos na Alemanha. Em 1992, sai o primeiro ao vivo “RDP Ao Vivo” gravado em São Paulo e no ano seguinte “Just Another Crime in... Massacreland” que inclui um inusitado cover de Peter Frampton “Breaking All The Rules”. Depois voltam as raízes com o lançamento de “Feijoada Acidente Nacional e Internacional” resgatando os pioneiros do punk rock e o título é uma tiração de sarro de “Spaghetti Incident?” dos Guns ‘n’ Roses, também dedicado as bandas que lhe influenciaram. Regravam em 2001, o primeiro disco para comemorar os 20 anos de estrada rebatizado de “Sistemados pelo Crucifa” e em 2003 realizam um sonho: tocam e gravam mais um ao vivo no CBGB, palco onde já tocou um de seu heróis: os Ramones. Continuam na estrada, expondo as mazelas e fobias do mundo contemporâneo com toda propriedade e prestes a comemorar três décadas de existência.

MEMÓRIA

2011-03-21T06:00:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

42º show –Hollywood Rock (Raimundos, Urge Overkill, Black Crowes, Page/Plant) – Pacaembú – 20/01/96

Raimundos
Abertura certeira (os caras estavam estourados na época) e o Pacaembú tremeu com “Eu Quero Ver o Oco” e “Puteiro em João Pessoa”.
Urge Overkill
A música do “Pulp Fiction” era a única que conhecia. Isso já diz tudo.
Black Crowes
Vocês não sabem como me arrependo de não ter prestado mais atenção a esse show. Lembro de muito pouca coisa do show dessa bandaça americana.
Page/Plant
Dois integrantes do Led Zeppelin. ISSO já diz tudo. Ouvir mesmo que só um trecho de “Stairway To Heaven” da guitarra do cara que a compôs, valeu o ingresso.
“Since I’ve Been Loving You” foi outro momento mágico com o estádio todo em silencio, absorvendo cada segundo dessa obra-prima.

MAS ESSE FILME É RUIM, HEIN?

2011-03-21T05:59:00.000-07:00

ELEKTRA (2005)

(Elektra)

Direção: Rob Bowman

Com Jennifer Garner, Goran Visnjic

Um TOTAL desperdício de Jennifer Garner. Uma pena!
Pegando carona no já não tão bom “Demolidor”, os executivos resolveram cometer esse “Elektra”.
Um erro e um equívoco total desde o início.
É só pra constar nessa seção mesmo, pois é tão ruim que nem tem o que falar.

DECEPÇÃO

2011-03-21T05:57:00.000-07:00

Marcelo Nova – Eu Vi o Futuro Baby. Ele É Passado (1998)

Quando vi as músicas aqui apresentadas pensei, legal esse disco deve ser bom. Errei! Marceleza errou a mão nas releituras aqui propostas.

Abrindo com a maravilhosa “Século XXI” (pelo menos no disco “A Panela do Diabo”, gravado com Raul Seixas), vemos que mexer em músicas antigas nem sempre é uma boa idéia. Todo o lirismo, poesia e emoção se esvaíram nessa nova versão.
Outras também não fizeram bem as versões já gravadas, tais como “Só o Fim” e “Joana Darc” do Camisa e “Carpinteiro do Universo”.
Fica pra próxima Marceleza.

ROCK N ROLL

2011-03-17T10:35:00.000-07:00

Tá difícil postar algo, mas vamos lutando. ROCK N ROLL!!!

METAL NACIONAL

2011-01-31T03:14:00.000-08:00

Red Front – Demo (2010)

Ótima banda paulista que está despontando no cenário Thrash brasileiro. Fazendo um som que é uma mistura de Pantera, Sepultura e Machine Head com vários toques Punk HC a banda também faz um show energético onde uma das atrações é a gelatina de caipirinha servida para o público.

A demo abre com “Just a Game” numa porrada só e segue desfilando riffs cavalares mesclando ao andamento rápido do hardcore.
Desafio qualquer um a ficar imóvel durante os riffs finais de “Killer”.
“Circle of Hate” fecha a demo e tem até vídeo clip.
Hoje a banda está na Europa divulgando seu primeiro CD “Memories of War”.
http://www.redfront.com.br/

MEMÓRIA

2011-01-31T03:10:00.001-08:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

41º show –Steve Vai – Olympia – 21/11/95
Abertura: Dr. Sin
Não tinha muita expectativa para esse show. Duas horas de solos e solos não era uma coisa que me apetecesse, mas fui lá e ... Puta show!!!
O cara é um entertainmer. Fora as conhecidíssimas “Tender Surrender” e “For The Love of God” (claro grandes momentos), o show foi completo em todos os sentidos. Tanto que até hoje acho que foi um melhores solos de bateria que já ouvi em shows de rock que presenciei.
Perfeito durante todo o set, Steve Vai ainda nos deu uma canja nos vocais de “Wild Thing” dos Troggs e e famosa na regravação por Jimi Hendrix.

DIRETORES

2011-01-31T03:09:00.000-08:00

DAVID FINCHER
Falaremos rapidamente dos filmes do diretor escolhido.
1985 – The Beat of the Live Drum (documentário)
Nunca vi. Alguém já viu?
1992 – Alien 3
Não é o favorito dos fãs da série, mas é um ótimo filme, ainda mais pela ousadia visual e pelo surpreendente final.
1995 – Se7en
Pra mim um clássico dos “filmes de serial killer”. Morgan Freeman e Brad Pitt praticamente perfeitos e ainda assim ofuscados por Kevin Spacey.
1997 – Vidas em Jogo (The Game)
Infelizmente, um filme pouco visto estrelado por Michael Douglas e Sean Penn. Ótimo filme, onde nada é o que parece ser e vice versa.
1999 – O Clube da Luta (Fight Club)
O divisor de águas na carreira do diretor. Para alguns, um dos melhores filmes já realizados em todos os tempos. Mais uma vez com Brad Pitt e acompanhado pelo excelente Edward Norton.
2002 – O Quarto do Pânico (Panic Room)
Suspense estrelado por Jodie Foster e Forest Whitaker e com a ainda pequena Kristen Stewart (Crepúsculo).
2006 – Zodíaco
Robert Downey Jr e Jake Gyllenhall tentam desvendar o mistério do assassino do Zodíaco, um dos grandes casos não solucionados pelas autoridades americanas.
2008 – O Curioso Caso de Benjamim Button
Obra prima. De novo trabalhando com Brad Pitt, o filme com a história de Benjamim Button, um ser que nasce velho e vai rejuvenescendo com o passar dos anos. Cate Blanchett também dá um show e me diz aí se você não soltou uma lagriminha sequer durante a sessão.
2010 – A Rede Social (The Social Network)
Ainda não vi. Mas dizem que é padrão David Fincher de qualidade. Você já viu?

MELHORES DE 2010

2011-01-31T03:05:00.000-08:00

Melhores de 2010
CDs
The Final Frontier – Iron Maiden
Discipline of Hate - Korzus
At The Edge of Time – Blind Guardian
Aequilibrium – Torture Squad
Shows
Paul McCartney
Isso ninguém vai poder tirar de mim. Eu vi um Beatle. Basta!!
Duofel
E por falar em Beatles, a dupla de violonistas Duofel nos presentou no Sesc Osasco com interpretações instrumentais do quarteto de Liverpool. Mágico!!
Dream Theater
Vi da pista do Credicard Hall, o que já é um atraso na vida, mas foi muito bom e ouvir “Spirit Carries On” valeu todo o esforço.
Iced Earth
Puta show na volta de Matthew Barlow. Som impressionante na Via Funhal e claro com o público paulista dando um show.
Filmes
Tropa de Elite 2
Finalmente demos o crédito devido ao cinema nacional. Que continuemos assim.
A Origem
Christopher Nolan mais uma vez acertando em tudo.
Toy Story 3
Pixar com sua obra-prima anual.

CLÁSSICOS DO ROCK

2011-01-31T03:02:00.000-08:00

Stratovarius – Episode (1996)

O disco que foi a grande virada na carreira do Stratovarius, sendo o primeiro com os vocais de Timo Kotipelto. Completando o timaço também temos o chefão Timo Tolkki, o batera Jorg Michael, o tecladista Jens Johansson e o baixista Jari Kainulainen, formação essa que gravou sem dúvida os melhores discos da banda.

“Father Time” inicia os trabalhos de forma impecável, seguida de “Will The Sun Rise?” a toda velocidade.
Além da qualidade absurda de gravação, vale destacar também as canções cadenciadas que dão um balanço todo especial ao disco, não o tornando maçante a nossos ouvidos.
“Uncertainty” é um grande exemplo desse tipo de composição. “Speed of Light” como diz o nome é a toda velocidade com os bumbos de Jorg Michael comendo solto.
“Season of Change”, sem dúvida é uma das grandes músicas dos finlandeses. Início com violões e sua sequência sempre num crescendo são um dos grandes destaques do disco.
“Forever” é a “Love of My Life” do Stratovarius. Violão e voz e as platéias do mundo cantando a letra a plenos pulmões.

GALERA, ATÉ O ANO QUE VEM!!!

2010-12-30T06:31:00.000-08:00

ATÉ O ANO QUE VEM!
Muito obrigado mesmo a quem acompanhou o blog e ano que vem nos vemos de novo.
Saúde à todos.

PIONEIROS DO ROCK

2010-12-24T04:30:00.000-08:00

Del Shannon – Greatest Hits (1990)

Destacou-se no começo dos anos 60, quando o rock n’ roll estava capengando na América (Chuck Berry preso, Little Richard largou tudo para virar pastor protestante, Jerry Lee Lewis casou com sua prima menor de idade e praticamente destruiu sua carreira no auge, Buddy Holly e Ricthie Valens morreram em um acidente de avião, Elvis foi para o exército e etc...) para ressuscitar do outro lado do Atlântico e uma enxurrada de artistas pré-fabricados aparecendo e sumindo (Pat Boone, essas baboseiras, por exemplo). Talentoso, injetou criatividade com melodias em seus rocks, com efeitos de musitron, algo que não havia nada parecido na época. Foi para Detroit e gravou seus clássicos como “Hats Off to Larry”, "Little Town Flirt”, "Keep Searchin" e “Runaway” (um dos melhores e mais emocionantes rocks de todos os tempos). Fez um tremendo sucesso na Inglaterra (eles sim, sabem o que é bom, vide Jimi Hendrix também e outros...),várias excursões e contatos com uns tais de John Lennon e Paul McCartney, admiradores do seu trabalho e quando voltou aos EUA gravou “From Me To You” do repertório dos Beatles, lançado antes do original, isso em 1963. Em 1967 gravou um álbum com o produtor dos Rolling Stones na época, Andrew Oldham, que só foi lançado 11 anos depois e produziu alguns artistas e retirou-se por um tempo. Retornando só em 1973 com o play ao vivo “Live in England”, bem sucedido por sinal. Conheceu Jeff Lynne do Eletric Light Orchestra e Tom Petty que produziram seus singles e gravou alguns discos country, tocou com a banda americana The Smithreens e foi cogitado para entrar no lugar de Roy Orbison (que veio a falecer) nos Travelling Wilburys. Começou as gravações de um novo play, mas infelizmente em fevereiro de 1990, inesperadamente suicidou-se em meio a uma crise de depressão.

CINEMA

2010-12-24T03:32:00.000-08:00

TROCANDO AS BOLAS (1983)

(Trading Places)

Direção: John Landis
Com Eddie Murphy, Dan Aykroyd, Don Ameche, Denholm Elliot
GRANDE comédia dos anos 80.
Com Eddie Murphy e Dan Aykroyd em sua melhor forma, o mestre John Landis nos faz rir do início ao fim com a história de dois milionários que fazem uma indecorosa aposta de apenas um dólar, onde trocam os lugares do executivo bem sucedido (Aykroyd) pelo mendigo (Murphy), usando todas as artimanhas que possuem. Após todas as confusões possíveis nessa troca, os envolvidos descobrem o ocorrido e voltam suas atenções para a vingança em cima dos velhos milionários.
Uma das grandes comédias dos anos 80.

CINEMA

2010-12-08T06:22:00.000-08:00

KARATE KID (1984)

(Karate Kid)

Direção: John G. Avildsen

Com Ralph Macchio, Pat Morita, Elizabeth Shue
Clássico absoluto dos anos 80.
Quem não queria lutar karatê nessa época? O famoso golpe da garça até hoje é citado nas brincadeiras da galera dos 30 anos.
Ralph Macchio interpreta Daniel, adolescente novo no bairro, que sente a ira de uma gangue de lutadores e que tenta namorar a riquinha interpretada por Elizabeh Shue.
Daniel ganha também a simpatia de Pat Morita (já falecido), o famosíssimo Sr. Miyagi, que ajuda o garoto a combater seus desafetos aprendendo karatê.
Com um método de ensino fora do comum, Sr. Miyagi faz Daniel pintar as cercas de sua casa e também encerar seus carros para enfim demonstrar que os golpes necessários já estavam sendo treinados.
A surra de Pat Morita nos arruaceiros e a seqüência final no campeonato de karatê são ótimos exemplos do que era “produzido para” a Sessão da Tarde nos anos 80.

NOVIDADES DO POSEIDON

2010-11-23T07:17:00.000-08:00

Poseidon lança nova demo em seu MySpace

A banda paulista de Heavy Metal Poseidon informa que já está disponível no MySpace da banda e também em seu site oficial sua nova demo, “Domestic Trilogy” com as músicas “You Know My Enemy”, “Unknowledge” e “The Cross”. Todas as três faixas estarão no novo álbum da banda, ainda sem título e data de lançamento definidos.

A banda também anuncia seu novo baterista, Clélio Nunes (ex-Hadamma), que vem para completar a formação e finalmente seguir em frente.

Sites relacionados:
MySpace- www.myspace.com/poseidonbrasil
Oficial: http://www.poseidonband.com.br/
Orkut - www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2011277
Trama Virtual: http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=41084

PAUL McCARTNEY

2010-11-23T07:13:00.000-08:00

Ontem (22/11/2010) tive uma das maiores experiências, um dos dias mais felizes da minha vida vendo Paul McCartney no Morumbi, junto com as duas pessoas que mais amo nessa vida, meu filho e minha esposa.
Tinha que deixar registrado isso!
Bj à todos!!!!

DECEPÇÃO

2010-11-19T12:25:00.000-08:00

Iced Earth – Framing Armageddon (2007)

Uma pena. Não tem outras palavras.

Uma grande banda, um grande vocalista e vindo de um grande álbum como “The Glorious Burden”.
Retomando a saga do disco “Something Wicked This Way Comes”, com a finalidade de fechar uma trilogia, o chefão Jon Schaffer perdeu a mão, produzindo um disco muito pomposo e cheio de vinhetas e interlúdios que só fazem o álbum perder o ritmo e deixar desinteressado quem não liga pra esse lance de disco conceitual.
Existem bons momentos sim, como “Setian Massacre”, “A Charge To Keep” e “Ten Thousand Strong”, mas as outras faixas deixam um pouco a desejar. Não existem momentos marcantes, o que pode ser um reflexo da mudança constante de integrantes no line up da banda. Dê uma olhada rápida no encarte e veja que uma infinidade de músicos contribuiu sem personalidade alguma.

MAS ESSE FILME É RUIM, HEIN?

2010-11-19T12:23:00.000-08:00

QUARTETO FANTÁSTICO (2005)

(Fantastic Four)

Direção: Tim Story
Com Ioan Gruffud, Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis
O que deu errado nesse filme? TUDO.
Pra mim não tem nada que se salve. Já assisti algumas vezes pra ver se mudava de idéia, mas não teve jeito. Continua muito ruim.
Pobre da linda Jessica Alba, perdida no meio desse troço.
Nem tem muito o que falar: equipe de cientistas é atingida por uma onda magnética durante missão no espaço e se transforma nos conhecidos heróis dos quadrinhos.
Tudo errado e deixou meus amigos Carlinhos e Johnson (fãs xiitas de quadrinhos) putos da vida.

CINEMA

2010-11-19T12:19:00.000-08:00

ANJOS REBELDES (1995)

(The Prophecy)

Direção: Gregory Widen
Com Christopher Walken, Eric Stoltz, Elias Koteas, Viggo Mortensen
É sempre legal quando pequenos filmes te surpreendem, não é?
Esse é um dos casos. Sempre ficava à parte dos grandes lançamentos nas locadoras, mas vale uma conferida e se surpreender com a qualidade do mesmo.
Contando com um ótimo elenco encabeçado pelo “cool/cult” Christopher Walken e Eric Stoltz, o filme também tem a participação de Viggo “Aragorn” Mortensen bem antes da fama nos filmes de Peter Jackson.
A história gira em torno de um policial (Koteas) que ia se sagrar padre e após perder sua fé, se depara com uma guerra entre anjos, liderados pelo arcanjo Gabriel (Walken), que não se conformam por Deus der dado alma aos seres humanos.
Sem poderem deixar seus corpos devido a guerra, as almas são recrutadas por Gabriel para formarem seu exército. Outro anjo tenta detê-lo e o desenrolar e final do filme são surpreendentes.

CLÁSSICOS DO ROCK

2010-11-19T12:17:00.000-08:00

Ozzy Osbourne – No More Tears (1991)

Grande álbum do Madman, onde além de ter uma super banda de apoio (Zakk Wylde, Randy Castillo, Mike Inez), ainda contou com a ajuda de Lemmy Kilmister na composição de algumas faixas.

Abrindo com “Mr. Tinkertrain”, Ozzy mostra estar em grande forma, assim como todos da banda, em especial Zakk Wylde, que despeja durante todo o álbum riffs e solos de rachar concreto.
“I Don´t Want To Change the World” foi um grande hit, tocado até nos shows e “Mama, I´m Coming Home” dispensa apresentações e contou com um ótimo videoclip também.
“Desire” é puro peso e “No More Tears” é clássica desde sua intro de baixo.
Outros destaques são “Hellraiser”, parceria com Lemmy, também gravada pelo Motorhead e “Road To Nowhere”, que fecha o álbum de maneira mais calma e de forma inspirada.

MEMÓRIA

2010-11-18T07:32:00.000-08:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

40º show – Monsters of Rock 95(Rata Blanca, Virna Lisi, Therapy?, Paradise Lost, Megadeth, Faith No More, Alice Cooper, Ozzy Osbourne) – Pacaembú – 02/09/95
Nossa! Um Monsters of Rock no Brasil. Meu primeiro Festival de Heavy Metal e foi muito legal. Estava acompanhado do “Mestre Alê” e do amigo China. Vamos a um resumo dos vários shows. Foi uma maratona.
Rata Blanca
Hard Rock argentino. Lembro do final com “Travellin´Band” do Creedence. Ainda estávamos procurando um lugar legal pra sentarmos nas arquibancadas.
Virna Lisi
Mais uma banda que apareceu, sumiu e não deixou saudade. Eu lembro que tinha uma música sobre cabelo?!?!?!?! Teve participação do Igor Cavalera e só.
Therapy?
O que essa banda estava fazendo num festival de Metal?
Paradise Lost
Grande show de uma grande banda numa grande época. “Draconian Times” logo viria a se tornar um clássico do Metal, mais especificamente do Gothic Metal. Toda a banda mandou muito bem.
Megadeth
Formação clássica e tour do “Youthanasia” (meu disco favorito). Desfile de clássicos como “Skin on my Teeth”, “In My Darkest Hour” e canções novas na época como “Reckoning Day”, “Train of Consequences” e “A Tout Le Monde”.
Faith No More
Foi legal, mas já não era “aquela” banda do Rock in Rio 2 e o show foi prejudicado por problemas técnicos. Clássicos agitaram a galera e fizeram parte do set com o palco no escuro.
Alice Cooper
Uma lenda ao vivo. Toda a teatralidade de Tia Alice presente em São Paulo. Vários clássicos como “Under My Wheels”, “Eighteen”, “Feed My Frankenstein” e “Elected”.
Ozzy Osbourne
Pena que veio com uma banda “ruim”. Deen Castronovo na bateria (que errou feio em Paranoid), Geezer Butler no baixo e John Holmes na guitarra. Faltou Zakk Wylde, não é mesmo?

ONDE ESTÃO VOCÊS?

2010-11-18T07:30:00.000-08:00

Alguém sabe por onde anda Terence Trent D´arby? O dono do hit "Whishing Well"???

NÃO É UM CLÁSSICO, MAS ESSE DISCO É LEGAL PRA CARAMBA

2010-11-18T07:28:00.000-08:00

Circle II Circle – Burden of Truth (2006)

Terceiro disco da banda do vocalista Zakk Stevens (ex-Savatage).

Baseado no livro “O Código Da Vinci” de Dan Brown.
Abrindo com a ótima “Who Am I to Be?” que conta com vocalizações e refrãos perfeitos, que é uma constante no disco todo.
“Matter of Time” é contagiante e logo pegamos o encarte pra cantarmos junto.
“Heal You” é mais uma que cantamos a plenos pulmões em um disco homogêneo onde é muito difícil destacar alguma canção devido a suas qualidades. Mas vale uma escutada mais atenta em “Your Reality”, “Messiah” e “Live as One”.

TODOS OS DISCOS

2010-11-18T03:39:00.000-08:00

Discografia completa e resumida de um grande nome da música.

GUNS N´ ROSES

1986 – LIVE?!@ LIKE A SUICIDE
Saiu depois como o lado ao vivo do “Lies”.
1987 – APPETITE FOR DESTRUCTION
Clássico do Rock. “Sweet Child O´Mine” foi o carro chefe e atrás vieram mais megahits como “Paradise City” e “Welcome To The Jungle”, mas o disco todo é perfeito.
1988 – LIES
O disco que tem “Patience”. Quem ainda agüenta essa música? Mas o lado ao vivo é muito bom.
1991 – USE YOUR ILLUSION I
Dois álbuns duplos lançados simultaneamente. Nunca nenhuma banda fez isso.
1991 – USE YOUR ILLUSION II
E que ficaram em primeiro e segundo lugares nas paradas. Nunca nenhuma banda fez isso.
1993 – THE SPAGHETTI INCIDENT?
Era pra ser um álbum de covers de bandas punk, mas…
1999 – LIVE ERA 87-93
Boa compilação ao vivo.
2004 – GREATEST HITS
Compilação que fez a banda voltar as paradas de sucesso.
2008 – CHINESE DEMOCRACY
14 anos pra fazer isso? Sem os outros membros não dá, né? Principalmente Slash.
Prós: Appetite For Destruction
Contras: Chinese Democracy

ÚLTIMAS AQUISIÇÕES

2010-11-18T03:36:00.000-08:00

Nessa seção, farei a resenha de algumas de minhas últimas aquisições:

Matrix Trilogy – Box

Para os fãs de Neo, esse Box é necessário, pois os DVDs vêm recheados de extras. Pra completar comprem o DVD “Os Segredos da Produção”, que disseca o primeiro filme de maneira primorosa.

“Matrix” é o filme que mudou a história do cinema, quer queiram, quer não. Existem filmes (principalmente de ação e ficção) antes e depois de “Matrix”. Cenas impressionantes até hoje e o efeito "bullet time" que foi copiado até nas aventuras de Shrek.

“Matrix Reloaded” e “Matrix Revolution” tentaram repetir o feito do primeiro. Tem ótimos momentos, mas o primeiro filme é completo.

CLÁSSICOS DO ROCK NACIONAL

2010-11-11T06:50:00.000-08:00

Legião Urbana – Dois (1986)

Olhem a quantidade de clássicos desse álbum! Ele tinha que figurar nessa coluna, sem dúvida nenhuma.

“Daniel na Cova dos Leões” abre o disco de forma acelerada e sendo uma das características da Legião com uma música sem refrão e mesmo assim totalmente acessível.
“Quase Sem Querer” tocou muito no rádio e até hoje é uma linda canção que resistiu ao tempo.
“Eduardo e Mônica” é perfeita e só no Brasil mesmo pra essa música ainda não ter virado filme, pois tá tudo ali, prontinho pra ser filmado, da mesma maneira que “Faroeste Caboclo”.
Outros grandes destaques, sempre tocados até hoje em rodas de violão, rádios e shows covers ou dos integrantes remanescentes são “Tempo Perdido” e “Índios”.
Grande disco do Rock Nacional.

CLÁSSICOS X-RATED

2010-11-11T06:48:00.000-08:00

SONHO MOLHADO DE BUTTMAN

(BUTTMAN WET DREAM)

Direção: John Stagliano

Com Kristy Lynn, Heather St. Clair, Anna Male

Só um nome já mostra que esse vídeo é imperdível: Kristy Lynn.
Tendo uma carreira meteórica, a atriz se tornou uma lenda, não só por ter morrido cedo e de forma trágica. Suas performances eram apaixonadas e não menos que excelentes. Se você visse o nome dela na capa do filme, poderia alugar sem erro de qualidade.
Esse vídeo é um veículo para suas performances comandado por seu namorado à época, John “Buttman” Stagliano.
Com cenas rodadas nas praias de Malibu e na famosa mansão de John, Kristy comanda as ações em perfeitas cenas que entraram pra história nos anos 90.
A estrela não está sozinha e outras atrizes tops dos anos 90 dão as caras (e outras coisas claro) na tela, como Heather St. Clair numa super cena com o astro Tom Byron e também Anna Male.
Mas o filme tinha dona e era sem dúvida nenhuma era a lenda Kristy Lynn.

RECEITAS DO MESTRÊ ALÊ

2010-11-11T06:42:00.000-08:00

The Replacements – Pleased to Meet Me (1987)

Ao lado do Hüsker Dü, é uma das mais importantes bandas de Minneapolis (EUA) e do cenário punk americano dos anos 80. Apesar do pouco sucesso comercial, influenciou muitas bandas posteriores como Green Day, Goo Goo Dolls, Indigo Girls e grande parte do rock alternativo ianque que declaram seu amor pelos “Mats”. Formado em 1979, este é o seu quinto trabalho e o primeiro lançado no Brasil. Liderado pelo cantor, compositor e guitarrista Paul Westemberg, aqui eles desfilam ótimos rocks como “I.O.U”, “Alex Chilton” (homenagem ao ex-líder do Big Star com participação do próprio), “The Ledge”, “Never Mind”, “Shooting Dirty Pool”, “Valentine”, “Red Red Wine”, a folk “Skyway” e a perfeita canção pop “Can’t Hardly Wait”. Prosseguiram até começo dos anos 90 quando se dissolveram e Paul Westemberg partiu para carreira solo. Foi planejada uma volta em 2002, mas o guitarrista Tommy Stinson foi se juntar a nova encarnação dos Guns N’ Roses como baixista.

T.Rex – The Slider (1972)

Clássico “glitter” de um dos seus maiores expoentes liderado pelo carismático cantor, compositor e guitarrista Marc Bolan. Inicialmente lá pelos idos de 1968 formou o Tyrannosaurus Rex, calcado no folk e na psicodelia com quatro álbuns até 1970. À partir daí, o nome foi reduzido para T.Rex e agora acrescentando um som mais elétrico. Em 1971, gravam “Eletric Warrior”, um estouro na Inglaterra. O fenômeno foi até comparado com a época áurea de Beatles e Rolling Stones, e o ex-beatle Ringo Starr produziu um filme sobre a “Rexmania”, chamado “Born to Boogie”. Para “The Slider” foi chamado o produtor Tony Visconti que trabalhava com David Bowie e daqui saíram músicas inspiradíssimas como as clássicas “Telegram Sam” e “Metal Guru”, as baladas folk viajantes “Ballrooms of Mars”, “Spaceball Ricochet”, rocks cativantes e balançantes como “Rock On”, “Buick Makane”, “Baby Boomerang” e a psicodélica “Main Man” são os grandes destaques de um grande trabalho. Dizem que o grande sonho de Bolan era entrar no mercado americano, mas só “Get it On (Bang-a Gong)” faixa de “Eletric Warrior” conseguiu algum destaque na parada, o que fez que ele desistisse de perseguir essa obsessão. Depois saíram ótimos álbuns como “Tanx” (1973) e “Zinc Alloy and The Hidden Riders of Tomorrow” (1974) com uma nova formação. Em 1977, com a cena punk em voga e tendo muita simpatia destes, preparava uma grande volta (apesar de já estar apresentando um programa pela TV inglesa), mas infelizmente na manhã do dia 16 de setembro o mundo ficou chocado com a notícia de que Marc Bolan havia falecido aos 30 anos, em um acidente de carro em Londres. Começava aí,o mito...

MINI MINI ENTREVISTA

2010-11-11T06:39:00.000-08:00

Quem nos concede o prazer de responder nossas pergunta é o vocalista e guitarrista Xando Zupo da grande banda paulista Pedra (http://www.pedraonline.com.br)/

Qual seu ídolo? Por quê?
Ídolo tem a ver com atitudes e fica difícil eleger um só. Vou citar um ídolo em termos musicais e não comportamentais, hehe. Ritchie Blackmore. Por ter sido o cara que me inspirou a tocar guitarra.
Álbum favorito. Por quê?
Escolher um só é sempre difícil mas a resposta de hoje seria o Fair Warning do Van Halen. Concordo com a citação de algumas resenhas de que esse é o album do Van Halen preferido dos guitarristas. Eddie estava endiabrado nesse.
Música que está ouvindo ou pensando agora:
Estou respondendo e ouvindo My Morning Song do "The Southern Harmony And Musical Companion" do Black Crowes.
Um show:
Putz. Um só novamente, hehe. Van Halen Ginásio do Ibirapuera 1983. Fiquei 3 dias surdo e boquiaberto.
Um álbum que tem vergonha de gostar:
Nenhum que eu me lembre. Se eu gosto não tenho vergonha.

POSEIDON FINALMENTE DE VOLTA

2010-11-05T06:23:00.000-07:00

PROG. STAGE DIVING COMPLETA 19 ANOS

E APRESENTA NO SHOW DE ANIVERSÁRIO
DIA 07 DE NOVEMBRO NO ABSOLUTA CLUB AS BANDAS:
-POSEIDON (heavy/power),
-PANNDORA (banda feminina-heavy/power),
-PETHALLIAN (gothic/doom/metal),
-RED GALLERY (heavy metal),
UMA GRANDE FESTA E SORTEIO DE TATTOO.
INGRESSOS A VENDA NA "SONOTEC" (R$15,00)
LOCAL: ABSOLUTA CLUB (Av. da Saudade, próximo a Lavite) P.Prudente
INFO: 91056294 (Cesinha Crepaldi)
Sites relacionados:
MySpace- www.myspace.com/poseidonbrasil
Oficial: http://www.poseidonband.com.br/
Orkut - www.orkut.com/Community.aspx?cmm=2011277
Trama Virtual: http://www.tramavirtual.com.br/artista.jsp?id=41084

MINI MINI ENTREVISTA

2010-11-01T05:12:00.000-07:00

Quem participa de nossa mini entrevista é o baterista Bradock da revelação paulista do Thrash Metal Red Front (http://www.redfront.com.br/), que vem chamando a atenção no underground por seus explosivos shows.

Qual seu ídolo? Por quê?
Neil Peart (Rush). Pois o cara é um extraterrestre! Consegue misturar técnica e sentimento quando toca! Faz aquilo que tem que fazer e ponto!
Álbum favorito. Por quê?
Metallica ...And Justice for All. Mostra a banda em um momento inspiradíssimo! Quando era moleque esse álbum me influenciou muito no jeito de tocar bateria.
Música que está ouvindo ou pensando agora:
Circle of Hate (Red Front)
Um show:
Primeiro show do Rush no Brasil e primeiro show do David Lee Roth em São Paulo!!!
Um álbum que tem vergonha de gostar:
Trilha sonora do filme "História sem Fim"!!!!

MEMÓRIA

2010-10-11T13:33:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

39º show – Pantera – Olympia – 25/04/95
Segunda vinda da banda texana ao Brasil.
Tour do “Far Beyond Driven”.
Na noite anterior Phil Anselmo foi acertado no braço por uma garrafa atirada por algum imbecil da platéia e terminou o show antes do previsto com o braço sangrando.
Na noite que presenciei além do curativo no braço do vocalista, a banda também demonstrou muita energia e sintonia com a galera. Inclusive no meio do show rolou um trecho de “Refuse/Resist” do Sepultura e quase não sobrou mais o Olympia pra contar a história.
A abertura com “Strenght Beyond Strenght” pôs a prova os pescoços de todos presentes e depois foi um desfile de clássicos da música pesada: “A New Level”, “Walk”, “Fucking Hostile”, “This Love”.
Para o bis voltaram com “Planet Caravan” do Sabbath, regravada no disco “Far Beyond Driven” e pra fechar não poderia ser outra, senão “Cowboys From Hell”.
Puro punch e violência sonora.

MEMÓRIA

2010-10-11T13:28:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

38º show – Hollywood Rock (Barão Vermelho, Rita Lee, Spin Doctors, Rolling Stones) – Pacaembú – 30/01/95
Noite histórica no Pacaembú em São Paulo. Rolling Stones no Brasil.
Um dos “destaques” dessa noite foi sem dúvida nenhuma, a torrencial chuva que desabou pouco antes do Barão entrar no palco.
Guerreiros, os cariocas tentaram ainda tocar sob aquelas condições, mas não teve jeito e abandonaram o palco após algumas poucas músicas.
Rita Lee retardou o máximo seu set e quando entrou a chuva já tinha praticamente parado. Fora algumas dublagens, foi um show legal, onde a mulher que odeia Itaquera, buscou o seu repertório mais roqueiro.
Spin Doctors. Quem? Abrindo pros Stones? Por causa de uma única música que tocava sem parar nas rádios? E uma música muito chata por sinal. No show o que teve de melhor foi o vocalista tentando o show inteiro desviar de copos e afins que eram atirados em sua direção. Deve ter saído com a coluna doendo de tanto contorcionismo que fez. Rsrsrs
O que aconteceu depois somente dos Deuses do Rock podem realmente explicar. Quem presenciou a chuva no início da noite não poderia crer no que aconteceu. Perto da hora da apresentação dos Stones, caso você olhasse para o céu acima do Pacaembu, o que você iria ver era um céu estrelado e sem uma única nuvem sequer. Cenário preparado e perfeito pra entrada das lendas.
Abrindo com “Not Fade Away” de Buddy Holly, o jogo já estava ganho desde seu início. “Tumbling Dice”, a nova na época “You Got Me Rocking” e “Rock and a Hard Place” vieram na seqüência nos preparando para o primeiro mega clássico da noite, simplesmente “Satisfaction”.
Veteranos na arte de entreter uma platéia, a banda balanceou muito bem seu set. Depois desse primeiro ápice, veio um pouco de calmaria com “Beast of Burden” e “Angie” tocada com violões à frente. “You Can't Always Get What You Want” foi magnífica e “Love Is Strong” e “I Go Wild” vieram antes de mais dois clássicos.
“Miss You” veio numa super versão e então chegou a hora de Mick Jagger apresentar a banda. Isso se formos pensar, é uma coisa corriqueira em shows, mas com os Stones teve algo de especial. Depois de apresentar todos os músicos de apoio, Jagger apresentou Ron Wood que foi muito aplaudido claro, mas quando Jagger apresentou Keith “Papai Sparrow” Richards o Pacaembu veio abaixo. Em sua figura esquálida e cambaleante, o guitarrista representa a máxima do sexo, drogas e rock n´roll. Jurava que aquilo tinha sido a máximo, mas ainda havia surpresas. Surpresas essas aprontadas sempre pelo excepcional público paulista. Quando o vocalista apresentou o sexagenário Charlie Watts, o que aconteceu foi simplesmente inacreditável. Foram mais de cinco minutos de aplausos ininterruptos de uma platéia extasiada, que levou um músico mais que experiente às lágrimas. Simplesmente inesquecível.
Mick Jagger foi apresentado bem rapidamente, não fazendo muita cerimônia e a banda emendou a melhor música do show na minha humilde opinião: “Honk Tonk Women” foi maravilhosa e não contive as lágrimas de estar vendo as lendas do rock bem na minha frente.
Após o término desse clássico, veio a parte presente em todo show dos Stones, com Keith Richards assumindo os vocais. “Happy” e a nova “The Worst” foram as escolhidas e após um pequeno intervalo começou a seqüência de clássicos que iria perdurar até o final da apresentação. Com o palco inundado de vermelho e com bonecos infláveis representando demônios a banda manda ver em “Sympathy For The Devil”, para em seguida tocar a magnânima “Gimme Shelter”, com a vocalista Lisa Fisher mandando ver nos vocais e provando que as negras americanas têm um dom especial para o canto.
“Street Fighting Man” vem em seguida e “Start Me Up” faz o Pacaembu explodir.
Com seu sintomático refrão “It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)” colocou todos pra cantarem.
Pra terminar de vez com nossas energias “Brown Sugar” e uma versão dinamitada de “Jumping Jack Flash”.
A explosão de fogos no final, fez Copacabana parecer uma biribinha e coroou a estréia dos veteranos e lendários roqueiros em terras brasilis.
Depois de tudo ainda fomos parar no camarim da Globo, pois minha esposa passou mal e a polícia a levou para ser atendida.
Grande show. Inesquecível.

METAL NACIONAL

2010-10-11T13:20:00.000-07:00

Korzus – Ties of Blood (2004)

Pancadaria clássica da entidade Korzus.

Produzido e gravado no estúdio Mr.Som, de propriedade dos integrantes Marcelo Pompeu e Heros Trench, o Korzus gravou um disco com sonoridade moderna, mas que lembrou e muito seus trabalhos clássicos.
A abertura com “Guilty Silence” é perfeita. Faixa que vem num crescendo até chegar em seu ápice de forma rápida num thrash empolgante. “Respect” é daquelas que é impossível ficar parado e não berrar o refrão.
“What Are Looking For” é outro destaque num disco regular do início ao fim.
Vale destacar ainda “Evil Sight” com a participação inusitada e perfeita, diga-se, de André Matos. Cantando de maneira mais agressiva possível, sua voz se destaca e causa um efeito muito bom quando junto a de Marcello Pompeu.
“Correria” e “Peça Perdão” vêm cantadas em bom português e a última com uma verdadeira constelação de convidados, entre eles João Gordo do RxDxPx.
Indispensável, como tudo o que os thrashers paulistas lançam.

MEMÓRIA

2010-10-11T13:17:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

37º show – Mr Felling, Tara – Hard Rock Cafe – 14/09/94
Lembro que só fui até lá pra conhecer o lugar e ver se conseguíamos uma data pro Shitness (antigo nome do Poseidon) tocar no lugar.
Realmente conseguimos uma data.
Mr. Feeling? Tara? Sem registro.

MEMÓRIA

2010-10-11T13:16:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

36º show – Arthur Maia – Rua Teodoro Sampaio – 21/05/94
Um dos maiores instrumentistas do Brasil, que já tocou com Lulu Santos, Gilberto Gil e muitos outros.
Foi um evento gratuito e pela primeira vez eu vi numa banda, um “baixo base” e um “baixo solo”. Isso mesmo, enquanto um dos baixistas fazia a cama para a música, Arthur Maia solava divinamente em seu baixo de cinco cordas.
Música instrumental de alta qualidade com instrumentistas que não são valorizados em nosso país.

MEMÓRIA

2010-10-11T13:15:00.000-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

35º show – Ramones - Olympia – 11/05/94
Abertura: Inocentes
Um destaque ruim pra mim que envolveu os Ramones, foi que no domingo anterior a realização do show, fui até o Olympia comprar o ingresso e fui “tomado” pela torcida do Corinthians. Tinha que ser justo a do Timão? Perdi o boné e o relógio, mas ainda bem que não levaram meu Nike Air cano alto novinho. Rsrs
Na hora do show, casa lotada e muita expectativa.
A abertura competente dos Inocentes só deixou o Olympia ainda mais elétrico para ver as lendas de New York.
Chegou a hora e sem cerimônia alguma e sem nenhum bate papo, foi simplesmente som atrás de som com o “1, 2, 3, 4” entre as músicas.
Muita energia vinda da banda e da platéia num Olympia abarrotado de gente e que até recebeu a “visita” de alguns carecas abrindo uma roda na pista e botando banca tentando arrumar alguma briga.
Mais uma lenda que vi ao vivo.

TODOS OS DISCOS

2010-09-30T11:29:00.000-07:00

Discografia completa e resumida de um grande nome da música.

OS PARALAMAS DO SUCESSO
Herbert Vianna - guitarra e voz
João Baroni - bateria
Bi Ribeiro - Baixo

CINEMA MUDO
Estréia dos Paralamas com a banda ainda soando como um The Police brazuza, mas sem dúvida mostrando seu talento. Destaques: “Vital e Sua Moto”, “Química”, “Cinema Mudo”.
O PASSO DO LUI
Um passo a frente em relação ao primeiro registro. Uma continuação natural da estréia, agora recheada de mais sucessos: “Óculos”, “Meu Erro”, “Ska”, “Romance Ideal”.
SELVAGEM?
A grande virada e a afirmação definitiva da banda na cena do rock brasilis. “Alagados”, “Melô do Marinheiro” e “A Novidade” são alguns destaques num grande disco.
D
Disco ao vivo gravado no Festival de Montreux, mais uma vez demonstrando a diversidade da música dos Paralamas.
BORA BORA
Pra mim o melhor álbum dos caras. Com a incorporação definitiva dos metais no som, os Paralamas cunharam pérolas como “Bora Bora”, “O Beco”, “Uns Dias” e “Dois Elefantes”.
BIG BANG
Outro grande disco com clássicos da carreira dos caras como “Lanterna dos Afogados”, “Pólvora” e “Perplexo”.
OS GRÃOS
O início das experimentações no som, mas ainda Paralamas. Mal recebido se comparado aos disco anteriores. “Trac Trac” de Fito Paez e “Tendo a Lua” se destacaram.
SEVERINO
O ápice do estranhismo. O mais difícil dos discos do trio. Como sempre algumas músicas de destacaram: “Vamô Bate Lata”, “Dos Margaritas” e “Navegar Impreciso”(que voltaria anos mais tarde no Acústico MTV).
VAMO BATÊ LATA
Mais um ao vivo comprovando a habilidade dos músicos. No disco bônus mais um hit, “Uma Brasileira”
9 LUAS
A banda voltando ao universo pop. “Lourinha Bombril” e “La Bella Luna” mais uma vez são sucessos que são tocados até hoje nos shows.
HEY NA NA
Outro bom disco, com os hits “Ela Disse Adeus” e “Depois da Queda o Coice”.
ACÚSTICO MTV
Maravilhoso acústico, onde a banda ousou muito, desconstruindo e rearranjando suas músicas para o especial da MTV. A participação de Zizi Possi em “Meu Erro” é de arrepiar. O arranjo novo ficou estupendo, mostrando total domínio sobre suas obras.
LONGO CAMINHO
O disco da volta após o acidente com Herbert Vianna. “O Calibre”, “Seguindo Estrelas” e “Cuide Bem do Seu Amor” foram muito bem nas paradas.
UNS DIAS - AO VIVO
Show gravado no Olympia em São Paulo e com diversas participações especiais.
HOJE
Disco fraco. Como destaques “Na Pista” e “Pétalas”.
BRASIL AFORA
Disco pop e legalzinho. Liminha voltando a trabalhar com a banda. “A Lhe Esperar” foi o hit.
Prós: Selvagem, Bora-Bora, Big Bang, Acústivo MTV
Contras: Severino, Hoje

PIONEIROS DO ROCK

2010-09-30T11:20:00.000-07:00

Larry Williams – The Best of Larry Williams (2005)

Cantor, compositor, pianista e grande amigo de Little Richard (numa de suas voltas, foi seu produtor entre 1966/67) tinha um estilo similar ao de seu colega, vocal rasgado e piano martelado com influências de R&B e o que seria chamado depois de soul. Entre 1957 e 1960 teve seus hits como “Bonie Maronie”, “Short Fat Fannie”, “Bad Boy”, “Dizzy Miss Lizzy”, “Slow Down”, etc. Teve uma vida desregrada, foi preso em 1960 por porte de drogas. Em meados dos anos 60, as bandas britânicas lhe pagavam tributo como os Beatles, Rolling Stones, Who e Animals e volta à cena artística trabalhando com Johnny “Guitar” Watson e se arriscando no cinema. Nos anos 70, volta a ter problemas com a lei, numa delas ameaçando o seu velho amigo Little Richard por causa de dívidas de drogas, antes que este se regenerasse em sua segunda conversão ao cristianismo. A banda inglesa Dr.Feelgood e seu grande fã John Lennon, regravam “Bonie Maronie” um de seus clássicos. Em 1980 é encontrado morto com um tiro na cabeça aos 44 anos, considerado suicídio, havendo muita controvérsia na época.

MEMÓRIA

2010-09-30T11:18:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

34º show – Sepultura - Olympia – 26/04/94
Abertura: Korzus
Meu segundo show do Sepultura. Tour do Chaos A.D.
Um massacre desde a abertura com o Korzus, divulgando o “KZS”.
Olympia estrumbado e a banda demonstrando todo o punch que adquiriu nas turnês na gringa.
“Refuse/Resist” e “Territory” colocaram a prova as estruturas da casa. Depois o desfile de clássicos que nenhuma outra banda possui no Metal Nacional perdurou por toda a apresentação.Não tem como destacar uma ou outra música, pois foi daqueles shows perfeitos.
Era o início do auge.

MAS ESSE FILME É RUIM, HEIN?

2010-09-30T11:17:00.000-07:00

AS CRÔNICAS DE NÁRNIA (2005)

(The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe)

Direção: Andrew Adamson
Com Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Tilda Swinton
Logo que foi anunciado o projeto da adaptação para cinema da série literária “As Crônicas de Nárnia”, foi alardeado que a série de filmes vindouros estaria chegando para ocupar a vaga deixada em nossos corações pela trilogia “O Senhor dos Anéis”.
Olha...era melhor Andrew Adamson (diretor dos dois primeiros Shrek) ter continuado suas aventuras com o ogro da Dreamworks do que ter se aventurado aqui. Pra mim, nada funciona nesse filme. Desde o fraquíssimo elenco protagonista, até o tão falado leão Aslam, dublado por Liam Neeson.
Pô, o todo poderoso Aslam, precisou da ajuda de quatro fedelhos mimados pra salvar sua terra? Pára né?
Vamos esperar pelo “O Hobbit” que é melhor.

DIRETORES

2010-09-30T11:02:00.000-07:00

Falaremos rapidamente dos filmes do diretor escolhido.

STEVEN SPIELBERG, nascido em 18 de Dezembro de 1946 é um cineasta e empresário norte-americano.

1969 – Amblin
Curta metragem que não assisti.
Amblin também virou o nome da produtora de Spielberg para cuidar da área de animações.
1971 – Encurralado
Clássico road movie onde um pacato motorista é perseguido por um caminhão misterioso. Um fio de história, mas que já mostrava o talento do jovem diretor.
1974 – Louca Escapada
Vou ficar devendo, pois não vi esse.
1975 – Tubarão
A grande virada na carreira de Spielberg. À partir desse filme o diretor se diferenciou do restante de sua “turma dos anos 70”. Tensão no limite e um “astro” que só aparece no final do filme.
1977 – Contatos Imediatos de Terceiro Grau
Clássico que assim como tubarão inaugurou uma onda de filmes com mesmo tema.
1979 – 1941, Uma Guerra Muito Louca
Mais um que não vi. Mas dizem que esse é ruim.
1981 – Os Caçadores da Arca Perdida
O início das aventuras do herói icônico. Aventura perfeita.
1982 – E.T. O Extraterrestre
O filme de uma geração. Quando o ET parte de volta a seu planeta natal, quero ver quem não soltou uma lágrima sequer.
1983 – No Limite da Realidade
Mais um. Mas foi o último que deixei passar.
1984 – Indiana Jones e o Templo da Perdição
Continuação dark das aventuras do intrépido arqueólogo.
1985 – A Cor Púrpura
Lindíssimo filme com interpretações maiúsculas de Danny Glover e Whoopi Goldberg. Já deveria ter ganho seu primeiro Oscar nesse ano.
1987 – Império do Sol
Um Christian Bale criança já nos mostrava seu imenso talento. Um dos poucos que conseguiu atravessar os anos e se manter em evidência. Filme que tem lindíssimas cenas, como por exemplo o ataque aéreo dos japoneses observado pelo personagem de Christian Bale no alto de uma plataforma.
1989 – Indiana Jones e a Última Cruzada
Mais uma continuação, dessa vez bem mais leve e com a presença de Sean Connery como Indy Pai.
1989 – Além da Eternidade
Ótimo filme com Richard Dreyfuss. Mais um açucarado na carreira.
1991 – Hook, A Volta do Capitão Gancho
Superprodução com Robin Williams interpretando um Peter Pan adulto. Muitos acharam piegas demais, mas dois anos depois Spielberg faria mais uma de suas obras-primas.
1993 – Jurassic Park
Revolucionário e que impressiona até hoje. Os dinossauros criados em CGI são totalmente críveis.
1993 – A Lista de Schindler
Obra-prima de Spielberg e que finalmente fez a Academia premiá-lo com um Oscar.
1997 – O Mundo Perdido
Continuação somente pra nos mostrar que realmente os efeitos especiais continuavam incríveis.
1997 – Amistad
Filme “menor” de Spielberg sobre escravidão, mas muito bom.
1998 – O Resgate do Soldado Ryan
Um dos melhores filmes de guerra de todos os tempos e detentor da melhor cena de combate já filmada. A cena do desembarque das tropas aliadas na praia da Normandia no famoso Dia D é uma aula de cinema.
2001 – A.I. Inteligência Artificial
Projeto realizado com história de Stanley Kubrick. Passou um pouco do limite. Já tem um final que não foi aproveitado e acabou continuando com o filme.
2002 – Minority Report
Grande ficção científica repleta de efeitos especiais e de Tom Cruise, que breve voltaria a trabalhar com o diretor.
2002 – Prenda-me Se For Capaz
Grande sessão aventura com Leonardo DiCaprio. História real baseada na vida de um falsificador perseguido pela CIA.
2004 – O Terminal
Filme menor de Spielberg, estrelado por Tom Hanks.
2005 – Guerra dos Mundos
Bola fora de Spielberg, principalmente pelo seu final. Somente a cena inicial da invasão que se salva. Até Dakota Fanning está insuportável.
2005 – Munique
Drama de guerra, contando a história real ocorrida nas Olimpíadas de Munique. Bom elenco e boa condução de atores.
2008 – Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Volta em grande estilo do arqueólogo aventureiro. Ótimo como os outros filmes.
Prós: Indiana Jones, ET, A Lista de Schindler, Jurassic Park e mais tantos outros
Contras: O Terminal, Guerra dos Mundos

CLÁSSICOS DO ROCK

2010-09-30T10:46:00.000-07:00

Iggy Pop – Brick By Brick (1990)

Disco nota 10.

Perfeito do início ao fim, mostrando uma faceta diferente do “iguana” Iggy Pop. Um disco que mistura a suavidade dos violões com toneladas de distorção dos Marshalls.
Dando uma bica na porta, o disco abre com “Home”, onde nos são apresentados os convidados do disco: Slash na guitarra e Duff McKagan no baixo, quando ainda faziam parte do GN´R.
Alternando os momentos nervosos com os calmos, temos na seqüência “Main Street Eyes”, o primeiro momento mais leve do disco. “I Won´t Crap Out” segue a mesma linha, porém com um pouco mais de peso nas guitarras.
“Candy” foi sem dúvida o grande hit do disco e conta com a participação de Kate Pierson dos B-52´s. Depois dessa seqüência de músicas é quase impossível imaginar que a mesma pessoa que estava cantando esses sons é o alucinado que sobe ao palco com os Stooges. Até visualmente a diferença é gritante.
Do lado “leve” temos “The Undefeated”, “Moonlight Lady”, a faixa título e a bônus no lançamento em CD “Living On The Edge of The Night”.
Já do lado “pesado” temos a ótima “Butt Town”, “Something Wild”, “Neon Forest” e as duas melhores do disco: “My Baby Wants to Rock and Roll” com a presença novamente de Slash e a estupenda música que batiza esse blog, “Pussy Power”. Puro peso despejado em nossos tímpanos.
Grande fase de Iggy Pop.

MINI MINI ENTREVISTA

2010-09-30T10:45:00.000-07:00

Dessa quem responde é Carlos Eduardo Guimarães, simplesmente um fã e batalhados da cena underground.
Eram pra ser respostas curtas, mas o Carlão é o Carlão.

Qual seu ídolo? Por quê?
Deus. Porque na verdade Deus criou o Rock! O Diabo somente roubou a batuta e registrou a patente.
Álbum favorito. Por quê?
Sei lá! Depende do momento! Mas os que eu mais gostei são: One Second do Paradise Lost, Ten do Pearl Jam, Better Than Raw do Helloween, Elegy do Amorphis e aquele ao vivo do Pantera (acho que o Official Live Proof) e tô querendo escutar muito o ultimo do Korzus. No caso, esses cds foram marcantes em momentos diferentes na minha vida, mas sem dúvidas o do Amorphis é o que eu mais curto.
Música que está ouvindo ou pensando agora:
Uma versão de Roadhouse Blues do The Doors executada pelo Ministry do álbum Cover Up de 2008. Puta porrada. Transformaram a música num puta thrashão, mas o solo de gaita tambem tá lá.
Um show:
Em festivais foi o Phillips Monsters of Rock de 1995. Eu vi o final do Rata Blanca, Virna Lisi (uma merda), Paradise Lost (comecei a curtir a vertente mais dark do rock & metal depois de assistir ao show dessa banda), Therapy, Faith No More (bom show apesar dos problemas técnicos de iluminação), Megadeth com a formação clássica (Dave mustaine, Marty Friedman, Dave Ellefson e Nick Menza), Alice Cooper e o "madman" Ozzy Osbourne. Esse show mudou a minha vida. Show solo foi o Heaven & Hell em 2009. Ver Tony Iommy, Gezzer Butler, Vinnie Apice e o grande Deus do Metal, o saudoso Ronnie James Dio de pertinho na pista vip pagando só setenta conto não tem coisa melhor. rsrsrs
Um álbum que tem vergonha de gostar:
Smells Like Children do Marilyn Manson . Eu comprei ele só por causa do cover de Sweet Dreams do Eurythmics que ficou simplesmente fantástica, mas também tem muita merda como "Fuck Frankie" na qual parece que o Marilyn Manson tá sendo sodomizado pelo tal do Frankie. Ou seja, só gosto do cd por causa da Sweet Dreams e da I Put a Spell on You, cover do Creedence que ficou meia boca.

CINEMA

2010-09-30T10:40:00.000-07:00

CLOSER, PERTO DEMAIS (2004)

(Closer)

Direção: Mike Nichols
Com Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman, Clive Owen
Grande filme de Mike Nichols com um mega elenco central reunido.
O tema é a traição e a troca de casais que acontece, mas o grande destaque são os diálogos com temática bem adulta.
Julia Roberts é namorada de Jude Law, que a troca por Natalie Portman e onde Clive Owen entra na jogada com Julia.
Muitas cenas nesse filme como o início com Clive Owen num chat ou quando Natalie Portman mostra todas suas armas num strip club são ótimas.
Filme para adultos.
Prós: Natalie Portman e o tema adulto do filme
Contras: não sei. A maioria dos filmes que coloco aqui são os que eu gosto. rsrs

MINI MINI ENTREVISTA

2010-09-29T09:04:00.000-07:00

Dessa vez quem manda as respostas pra nossa mini entrevista é o pessoal da banda Thrash paulista Breakdown (http://www.breakdown.com.br/).

Qual seu ídolo? Por quê?
Cara tenho vários,posso dizer: Dave mustaine , é o cara que olho e digo “queria chegar alí!”
Álbum favorito. Por quê?
Balls to the wall – Accept , marcoiu meus doze anos de idade,e o tenho sempe no carro!
Música que está ouvindo ou pensando agora:
Voices Of Chaos que estará no nosso novo álbum
Um show:
Megadeth, sábado agora dia 24/04,muito bom!
Um álbum que tem vergonha de gostar:
Cara tem umas musicas da madonna realmente interessantes rsrrsrsrs

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CLÁSSICOS DO ROCK NACIONAL

2010-09-24T09:24:00.000-07:00

Camisa de Vênus – Duplo Sentido (1987)

Ótimo disco duplo lançado por uma das mais originais e polêmicas bandas brasileiras.

Um disco “difícil”, mas que merece sem dúvida o título de um dos clássicos da banda baiana. Todo o espectro musical de Marcelo Nova e cia se encontram nesse play.
“Lobo Expiatório” abre o disco de forma tribal até cair num refrão acelerado e cantado por vozes femininas. Em “O País do Futuro” temos uma típica composição da banda.
Os destaques do play são sem dúvida: “Chamam Isso Rock n´Roll”, “Muita Estrela, Pouca Constelação” com participação de Raul Seixas, assim plantando a semente da amizade entre ele e Marcelo Nova que resultaria no fantástico “A Panela do Diabo” e o cover de “Canalha” de Walter Franco.
Todo o restante do disco também merece destaque pela ousadia em algumas faixas e pela variedade presente.

DECEPÇÃO

2010-09-24T09:21:00.000-07:00

Skid Row – Subhuman Race (1995)

Não sei realmente se é uma decepção. Mas que esse disco é bem inferior ao “Slave To The Grind”, disso não tenho dúvidas.

Produzido por Bob Rock, o disco tem um som horrível de bateria. Pra um cara que fez o “Black Album” isso é uma vergonha. Apesar que mais pra frente ele iria cometer o “St Anger”. Isso sim uma VERGONHA.
O disco abre de forma bem legal com “My Enemy”, que lembra bem as coisas antigas da banda. O que também senti falta nesse disco foi um trabalho de guitarras digno. Vindo de um álbum ótimo como “Slave To The Grind”, o trabalho de guitarras soa simplório e preguiçoso. Solos? Até tem. Mas nada bem estruturado como antes. E as baladas, tem? Tem sim. Mas nada do padrão de qualidade de uma “Wasted Time”, “Quicksand Jesus”, “I Remember You” ou outra.
É tudo ruim? Claro que não. Destaco “My Enemy” que abre o disco de forma pesada, “Beat Yourself Blind” e “Into Another”.
Na tour desse disco que a banda veio participar do Monters of Rock aqui em São Paulo e foi praticamente tirada do palco pela horda que achava inadmissível a banda tocar após o Motorhead. A banda acabou por um período e depois voltou com o vocalista Johnny Solinger no lugar de Sebastian Bach e novo direcionamento musical, fazendo um som bem mais simples e sujo. Quase punk rock. Quase.

MEMÓRIA

2010-09-24T09:16:00.001-07:00

Nessa seção, tentarei passar as emoções vividas nos shows que já presenciei.

33º show – Leandro e Leonardo - Olympia – 16/04/94
Fui levar minha esposa de novo. Que outra desculpa poderia dar? rsrsrs

CINEMA

2010-09-24T09:13:00.000-07:00

OS INTOCÁVEIS (1987)

(Untouchables)

Direção: Brian De Palma

Com Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro, Andy Garcia

Obra-prima do sumido Brian De Palma.

Show de Sean Connery, mesmo no pouco tempo em tela e Kevin Costner despontando para o estrelato antes de “Dança Com Lobos”.
O filme mostra a perseguição do lendário Eliott Ness (Costner) ao mafioso não menos famoso Al Capone (aquele mesmo da música do Raulzito), interpretado por Robert DeNiro, num papel também fantástico, não só pela sua mudança física, mas pela voracidade da interpretação.
Dotado de cenas maravilhosas, o filme conta também com o talento de Andy Garcia, ainda surgindo nos cinemas mundiais.
Essencial, até porque não se fazem mais filmes como esse.
Prós: Sean Connery sem dúvida e a cena maravilhosa da escadaria na estação de trem.
Contras: O pouco tempo de Connery na tela.

CLÁSSICOS X-RATED

2010-09-24T09:11:00.000-07:00

Carnaval Profano 99 (1999)
Direção: Stanlay Miranda
Com Jazmine, Isabella, Cassandra Wilde, Bruna Barcelli, Nacho Vidal, Rocco Siffredi
Uma pena que não consegui uma imagem decente pra colocar aqui. Quando tiver uma coloco sem falta.
Um dos melhores “filmes de carnaval” lançados pela finada Buttman Brasil.
Com um time de mulheres verdadeiramente espetacular, capitaneado pela morena Jazmine, os astros fazem a festa em terras brasilis.
Salão de baile, ônibus, iate. A “festa da carne” foi literalmente levada ao pé da letra pela turma da Buttman.